“Clásicos Populares”, recuperando programas

Hace un tiempo escribí en este blog con motivo de la finalización de un programa de Radio Clásica que durante años había conseguido acercar la música clásica a melómanos que no le prestaban demasiada atención a este género y un público muy fiel de adeptos a la música clásica, se trataba de “Clásicos Populares”.

Charo pidió en un comentario recuperar los programas de Clásicos Populares.
Además de los cuatro que hay colgados de la web de RTVE:

he hecho lo que he podido y aquí hay algunos, no tienen una gran calidad de sonido pero algo es algo:

En estos programas se incluyen capítulos de la sección Biografía radiada de Ataúlfo Argenta, padre del director del programa, Fernando Argenta:

En estos programas se incluyen capítulos de  la sección Historia de la ópera:

Si encontrara más programas los iré publicando aquí, si alguien tiene más que me lo haga saber para unificarlos, gracias.
Que los disfrutéis.

De fuego y de agua (Mayte Martín y las hermanas Labèque), concierto en Fuengirola

Ni Mayte Martín ni las hermanas Labèque (Marielle y Katia) son muy conocidas fuera de sus círculos musicales, el flamenco la primera y la música clásica las segundas, aunque dentro de éstos tienen buen reconocimiento.
Sin embargo, siendo justos no puedo decir que Mayte se dedique al flamenco ya que, aunque haya cantado, grabado y ganado premios como cantaora de flamenco, también se ha dedicado a otros géneros, tales como el bolero o la canción con éxito.
Y así también a las hermanas Labèque les gusta salirse del muro que separa la música clásica de la que no lo es, o incluso abrirle puertas a este muro.

Mayte Martin y las hnas. Labèque

Mayte Martín y las hnas. Labèque

La primera, Mayte, canta y también compone algunos temas. Las segundas son pianistas, y las tres tienen un nivel bastante alto tanto en sus labores de intérpretes como en las ganas de investigar y disfrutar con la música, nada de repetir y hacer siempre lo mismo. La primera es catalana de nacimiento mientras que en las segundas se encuentran orígenes franceses, italianos y españoles, bien sea por nacimiento, rama familiar o cercanía.
En principio no tienen nada que ver, ni por origen ni por género musical, pero gracias a la inquietud de las Labèque que tenían ganas de hacer un trabajo con música española dieron con Mayte.
El encuentro fructificó, se añadió alguien más, el compositor y arreglista Joan Albert Amargós y juntos los cuatro se pusieron a trabajar durante mucho tiempo, y el resultado fue en primer lugar el espectáculo al que asistí en Fuengirola y que llevan interpretando desde hace algunos meses y el disco que recientemente ha salido al mercado, ambos con el mismo título: “De fuego y de agua”.

Este título se lo pusieron haciendo alusión a lo pasional del repertorio español y a la que ellas le han puesto al trabajo, de ahí el fuego. Y el agua representa su capacidad de adaptarse, su claridad, pureza y transparencia.

De fuego y de agua

De fuego y de agua

EL DISCO, que ha salido hace muy poquito, se compone de canciones para escuchar sentados y atentos, interpretadas únicamente por la voz de Mayte y los dos pianos de Katia y Marielle.
Son canciones del espectro de canciones populares españolas, música clásica española y temas de Mayte Martín. Por ejemplo, han musicado una de las canciones populares recogidas por Federico García Lorca, o versionado a Falla y a Rodrigo, con arreglados de Joan Albert Amargós al estilo de música culta.
Sólo una canción que no es española ha conseguido hacerse un hueco en el disco, no es española pero no se aleja demasiado, se trata de “Sus ojos se cerraron”, un tango de Gardel y Le Pera.

Las canciones que componen el disco son:

  • “Capricho por bulerías”. Una versión (versión culta, como digo) del famoso “Anda jaleo, jaleo”.
  • “Soneto de amor”. Ésta es una canción que compuso Mayte basada en un poema de Rafael de León.
  • “Inténtalo encontrar”. Una bulería realmente bonita que Mayte ya interpretó en su disco “Querencia”.
  • “Acaríciame por dentro”. Una balada de la propia Mayte.
  • “Canción de amor”. Tema instrumental para dos pianos de Paco de Lucía y J.A. Amargós.
  • “Adela”. De las canciones españolas de Joaquín Rodrigo, un tema muy lento, muy corto y muy bonito.
  • “La maja dolorosa”. De la colección de tonadillas de Enrique Granados y Fernando Periquet.
  • “Nana”. De las siete canciones populares de Manuel de Falla.
  • “Pastorcillo santo”. Del Retablo de Navidad de Joaquín Rodrigo y Lope Félix de Vega Carpio.
  • “Las morillas que me enamoran”. Tradicional arreglada por J.A. Amargós.
  • “Gacela del amor imprevisto”. Del poema de Federico García Lorca.
  • “Sus ojos se cerraron”. De Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. Se nota levemente el toque del tango.
  • “Vidalita”. De Juan Valderrama. Es éste un cante clásico de Valderrama y se nota el poso flamenco.
  • “Variaciones sobre un zorongo”. Arreglos sobre el Zorongo Gitano.
    (“La luna es un pozo chico,
    las flores no valen nada,
    lo que valen son tus brazos cuando de noche me abrazan…”)

Todas ellas están arregladas por J.A. Amargós.

Es un buen disco sobretodo por su originalidad, no es un disco de música clásica, pero tampoco de música popular, y tampoco es un disco de fusión, pero tiene posos de música clásica, de música popular y de flamenco. Toques suaves.

Entrada del concierto

Entrada del concierto

EL CONCIERTO, enmarcado en el XIII Festival de Fuengirola, en el Castillo de Sohail fue un concierto muy bonito, tranquilo e íntimo. El sitio es muy bonito pero quizás para este concierto hubiera sido aún mejor un lugar más cerrado o más recogido.

Es espectáculo lo comenzaron a dúo de pianos las hermanas Labèque, con un piano de cola enfrentado al otro y las hermanas viéndose las caras. Comenzó con la parte más clásica: la Rapsodia española de Maurice Ravel y la Canción de amor (para dos pianos) de Paco de Lucía y Joan Albert Amargós.
Llamaba la atención lo distintas que son Marielle y Katia en cuanto a forma de ser, la primera es más tímida y la segunda más explosiva. La primera tocaba sin despegarse del piano y la segunda se movía, gesticulaba y lanzaba la melena al viento.
Fue sobretodo en esta parte en la que eché en falta un sitio más cerrado ya que al estar al aire libre o quizás por el volumen de los altavoces no se escuchaba bien la parte más baja de los temas.

Después se hizo una pausa en la que los pianos cambiaron de posición, de estar unidos como si de dos piezas de puzle se tratara pasaron a separarse para dejar un hueco en medio donde se sentaría Mayte quedando ella de cara al público y las pianistas de costado, casi de espaldas.

Actuación

Actuación

Comenzó así la segunda parte del concierto en la que Mayte iba presentando cada dos o tres temas las canciones. Y cantó el disco completo, ni más ni menos.
A Mayte se la ve una mujer firme, de carácter (por eso quizás su trabajo no ha sido comercial pero se ha mantenido) y quizás fue por eso que me sorprendió mucho el matiz dulce y limpio que tiene su voz cuando canta  los temas más lentos y sentidos, casi susurrando, como con la Nana de Falla.
También es muy sobria en las interpretaciones, no hace gorgoritos ni adornos ni grandes arranques de rabia. Nada de excesos, su interpretación es muy contenida.
Personalmente me llega de una forma más fácil las interpretaciones más “exageradas”, pero se agradece mucho que exista variedad.

Fue un concierto bonito y difícil, aunque las canciones son muy lentas en general así que había que saber bien a lo que se iba.

Repertorio del concierto

Repertorio del concierto

Se notaba una buena compenetración entre las tres y tuvieron un bonito detalle. Una espectadora quería escuchar a toda costa la canción “S.O.S.”, se lo pidió a Mayte en el encuentro digital que tuvieron en El Mundo y se pidió a voces en el concierto, pero es un tema que no está en el disco y las pianistas no la conocen así que no pudieron tocarla, y así lo dijo Mayte en varias ocasiones, pero para no irse sin más nos regalaron una última interpretación de “Inténtalo encontrar”.

En cuanto a la organización del evento, como ya comenté en mi reseña sobre el concierto de Dulce Pontes, merece una felicitación por lo bien hecho, aunque en esta ocasión sí es cierto que hubo un fallo, y es que el programa que nos entregaron a la entrada varió sin previo aviso y se hizo un intermedio cuando no estaba programado  según el programa lo que nos desconcertó a algunos.

Al final del concierto vendieron este disco por 15€ y permitieron a los poquitos que nos quedamos pasar y hablar con Mayte, Marielle y Katia.

Con Mayte Martin

Con Mayte Martín

Os dejo unos vídeos para que os hagáis una idea.

Vídeo promocional del disco: “Inténtalo encontrar”.

Vídeo promocional, “Capricho por bulerías”:

Vídeo promocional, tema “Vidalita” en directo:

Vídeo casero de tiojimeno en el concierto de Fuengirola (“Inténtalo encontrar”).

“Clásicos Populares”, llegó el fin

Ya hay que hablar de “Clásicos Populares” en pasado.
Ha sido uno de los grandes programas de radio, se ha emitido durante 32 años, ¡nada más y nada menos!.
Su objetivo era acercar la música clásica a la gente. En él se escuchaba música clásica, generalmente temas de corta duración, no tenían por qué ser los más conocidos, se explicaban detalles de la música, de los compositores, de la interpretación, se entrevistaba a directores de orquesta, intérpretes, se hacían concursos, etc. Y todo de una forma amena.

Para los que lo conozcan aquí tienen el último y atípico programa, en el que Fernando apenas lo presenta:

Y aquí el penúltimo con los co-presentadores que tuvo Fernando Argenta:

Aquí podéis escuchar un “meddley” de varios programas con entrevistas a grandes de la música:

Y aquí un ejemplo de programa, dedicado al 2 de mayo:

No hay más que hacer una simple búsqueda en algún buscador para ver cuánta gente echará de menos el programa y cuánta gente está dispuesta a escuchar programas en Radio Clásica que suenen a frescos y que nos formen en la música.
Aquí dejo algún enlace que me ha gustado: sobre el último programa, sobre el fin del programa y en El País nos abren el apetito para el nuevo programa que lo sustituirá.

Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein, los vídeos

Hace un tiempo escribí una reseña en la que hablaba de un libro que descubrí y leí para mi dicha: El maestro invita a un concierto (Conciertos para jóvenes).

Recuerdo que el libro es una transcripción al papel de los conciertos didácticos que ofreció Leonard Bernstein y que retransmitiron por televisión. Existen vídeos de estos conciertos, y de hecho algunos los programaron en Televisión Española doblados al español.

Desde que leí el libro he estado buscando estos vídeos porque aunque el libro es interesante, los ejemplos musicales son difíciles de apreciar en papel.
Buscando, buscando encontré en la web oficial de L. Bernstein que vendían los vídeos, pero están en inglés, claro, y sin subtítulos en español. A través del emule encontré 2 ó 3 capítulos pero en inglés y sin subtítulos. Busqué los subtítulos pero no los encontré.
En youtube no hubo suerte, había algo pero con subtítulos en otros idiomas, y el pack de DVD’s no los venden en las tiendas españolas.

Así que entenderéis la sorpresa y la alegría que me produjo encontrar a una bloguera que tiene algunos grabados en vídeo y que poco a poco los está colgando para que todos los podamos ver.
¡Gracias!
A través de su blog encontraréis no sólo estos vídeos, ánimo visitadlo: http://nosvemosenelblog.blogspot.com

Aquí tenéis las reseñas del blog de esta fenomenal bloguera donde podéis ver los capítulos:

  1. ¿Qué significa la música? (vídeo)
  2. ¿Qué es una melodía? (vídeo)
  3. ¿Qué es un concerto? (vídeo)
  4. ¿Qué es el impresionismo? (vídeo)
  5. ¿Qué es la orquestación? (vídeo)
  6. La música folclórica en la sala de concierto (vídeo)
  7. ¿Qué es la música Americana? (vídeo)
  8. Feliz cumpleaños, Igor Stravinski (vídeo)
  9. El humor en la música (vídeo)
  10. ¿Qué es la música clásica? (vídeo)
  11. ¿Quién es Gustav Mahler? (vídeo)
  12. ¿Qué hace a la música ser sinfónica?
  13. Fidelio
  14. ¿Cuánto sabes de música?
  15. Átomos musicales: un estudio de los intervalos.
  16. El espíritu latinoamericano
  17. ¿Qué es un modo?
  18. Jazz en la sala de conciertos (inglés con subtítulos en francés)
  19. ¿Qué es la forma sonata? (inglés con subtítulos en francés)
  20. Un homenaje a Sibelius (inglés con subtítulos en francés)

Disfrutadlo.

La flauta mágica (de Wolfgang Amadeus Mozart)

De la ópera al cine

El hambre cultural es insaciable y disfruta de la variedad, y al mío últimamente le apetece degustar óperas.
A mí siempre me han gustado las arias más conocidas, me parecen bellísimas, pero nunca me he acercado al género en sí (la ópera) porque siempre me ha pareceido difícil y cansino, nunca me ha atraído… hasta ahora.

Desde hace poco (unos meses) y por una serie de casualidades escucho en Radio 2 Clásica bastantes arias, casi siempre desconocidas para mí, y me han llegado “bocaditos” de una ópera en concreto: “La flauta mágica”, de Mozart, y ha sido ésta la primera ópera que he visto completa (aunque no de una sola vez, por falta de tiempo).
La he visto en mi casa, en DVD, en dos versiones. Una es en un formato más clásico, una grabación de una representación que dirigió Ingmar Bergman en 1975. La otra en formato de película dirigida por kenneth Branagh el año pasado.
Personalmente me gusta mucho la película de Branagh. La película da un paso más para acercar la ópera a más público gracias a que estamos más acostumbrados al formato de película y a los efectos especiales. Además han situado la obra en la primera guerra mundial y han traducido el texto, originalmente en Alemán, al Inglés, idioma más difundido que el original, para que haya una mayor parte de gente que lo entienda, pero no os preocupéis, está subtitulado en español.

Como curiosidad y a modo de enganchar, os comento que fue Mozart quien compuso para esta ópera la aria (la reina de la noche) que contiene uno de los más famosos y difíciles “gorgoritos” enormemente conocido, seguro que todos lo habéis escuchado.
Os pongo un enlace a youtube para que sepáis de qué os hablo:

http://www.youtube.com/watch?v=rxGy83aipbY

Según kenneth Branagh:
http://videos.abc.es/informaciondecontenido.php?con=349 (1 minuto)

Y “la reina de la noche” según Branagh:

Para aprender sobre música clásica

Por casualidad he dado con una web fantástica.
Se trata de: keeping score.

Es una web con el objetivo de educar en la música, acercar la música a todo el mundo de forma que puedan aprender más sobre ella y así disfrutarla más. Y para ello se hace uso de las nuevas tecnologías, que es una ayuda enorme para entenderlo. Además de poder escuchar la música, se pueden comprar DVDs o descargar los programas de radio, pero lo mejor son las webs interactivas, es lo que más me ha sorprendido y agradado.

Por ejemplo, a día de hoy (1/02/2008) existen 4 mini-sites (hechos con flash) monográficos:

  • Uno dedicado a la heroica de Beethoven.
  • Otro dedicado a Copland.
  • Stravinski
  • Tchaikovsky
En estos vídeos el director de la Sinfónica de San Francisco, Michael Tilson Thomas, da las explicaciones de las obras, además de otras buenas ideas como por ejemplo el mostrar cómo avanza la partitura a medida que suena la música.

Me ha sorprendido mucho la profesionalidad de la página, eso sí, está en inglés.
Estaría genial poder disponer de un material así en español.

El maestro invita a un concierto (Conciertos para jóvenes)

EL MAESTRO INVITA A UN CONCIERTO (CONCIERTOS PARA JÓVENES)
Autor: Leonard Bernstein

Leonard Bernstein (1918-1990) fue un famoso compositor y director de orquesta, además de tener otras muchas facetas, entre ellas la pedagógica.

Al público más alejado del mundo de la música clásica le sonará el nombre, al menos, por la banda sonora de West Side Story. Aunque antes de ésta ya obtuvo gran popularidad por sus “Conciertos para jóvenes”. Fueron una serie de conciertos retransmitidos por la televisión que Bernstein ofreció con el objetivo de acercar la música clásica a la gente joven, a los que menos la escuchan y más les asusta. Bernstein realizó nada menos que 53 conciertos repartidos entre los años 1958 y 1971 en los que el director explicaba diferentes conceptos o aspectos musicales, se centraba en algún compositor, etc. todo con un lenguaje muy sencillo, apenas tecnicismos, alternando las explicaciones con ejemplos musicales en los que incluyó no solo música clásica sino también Jazz o Pop/Rock del momento (hace ya algunos añitos), como por ejemplo Elvis, The Beatles, The Kinks o Cole Porter.

El libro que reseño es una transcripción al papel 15 de estos conciertos.
Debo decir que no tengo conocimientos musicales, aunque sí mucho interés, y el libro me ha resultado muy ameno y muy fácil de entender. Realmente es una manera estupenda de acercarse a la música clásica (aunque Bernstein discute el concepto de “música clásica” en el libro, no entremos en camisas de once varas).

Sólo cabe una objeción, que es un libro y no trae CD así que los fragmentos musicales los han transcrito a solfeo de la forma más sencilla posible para que pueda ser tocado en un piano.

Los 15 conciertos transcritos a este libro son:
1. ¿Qué significa la música? (concierto del 18/01/58)
2. ¿Qué hace que la música suene “Americana”? (concierto del 1/02/58)
3. ¿Qué es la orquestación? (Concierto del 8/03/58)
4. ¿Cómo se hace la música sinfónica? (Concierto del 13/12/58)
5. ¿Qué es la música clásica? (Concierto del 24/01/59)
6. El humor en la música (Concierto del 28/02/59)
7. ¿Qué es un concierto? (Concierto del 28/03/59)
8. Música folclórica en la sala de conciertos (Concierto del 9/04/61)
9. ¿Qué es el impresionismo? (Concierto del 1/12/61)
10. ¿Qué es una melodía? (Concierto del 21/12/62)
11. ¿Qué es la forma sonata? (Concierto del 6/11/64)
12. Un homenaje a Sibelius (Concierto del 19/02/65)
13. Átomos musicales: un estudio de los intervalos (Concierto del 29/11/65)
14. ¿Qué es un modo? (Concierto del 23/11/66)
15. El “viaje” de Berlioz (Concierto del 25/05/69)

De todos estos capítulos me gustaron especialmente el 1º, el 5º y el 10º porque muchas veces o nos perdemos en los conceptos o los conceptos nos acotan demasiado lo que es la música. En estos capítulos Bernstein intenta hacer que sepamos qué son estos conceptos pero no porque nos aprendamos un significado teórico sino por disfrutar de lo que se intenta definir.
En el 8º, el 9º y el 11º disfrutas escuchando el tipo de música que trata.
Los que hacen los números 13 y 14 son los más técnicos, en ellos se dedica a explicar los intervalos, escalas, modos, etc. Es por esto que son un poco más complicados para los que no tenemos conocimientos teóricos, pero muy interesantes.
Comento estos por comentar algunos, pero son todos magníficos.

Recomiendo vivamente este libro a todo amante de la música.
Aunque yo me quedo con las ganas de ver los vídeos de estos conciertos. 25 de ell os se editaron en DVD, a ver si se pueden conseguir subtitulados al español.