Loreena McKennitt en concierto, 2008.

Loreena McKennitt es una canadiense que lleva en el mundo de la música alrededor de 20 años, y según cuentan es toda una profesional.
Su género es la música celta. Sus canciones suelen tener un ritmo pegadizo y bonito, ya sea una canción lenta o una alegre y festiva, y suelen ser largas, de las que cuentan historias, eso sí, en inglés.

Loreena McKennit
Loreena McKennit

El concierto tuvo lugar en el teatro Cervantes del centro de Málaga, el verano del 2008, dentro del ciclo “Terral” que se celebra cada verano en la capital de la Costa del Sol, y fue el primero de todos los conciertos del festival del que se agotaron las entradas, y quizás el único.
Esto me indica dos cosas: la primera que mucha gente sigue a la Canadiense y tenía ganas de verla en directo, y la segunda que los precios que han puesto este año han superado el límite de lo que los currantes podemos pagar para disfrutar de nuestra afición.

Pero verdaderamente el público disfrutó y mucho con el concierto. Tanto disfrutó el público y tan profesional es Loreena que nos regaló bis tras bis hasta despedirse y volver a salir al escenario por tres veces. La última hasta me pilló desprevenido y ya estaba saliendo del teatro.
No tengo más remedio que mandar un saludo al pobre hombre que se ocupaba de recoger el arpa porque cada vez que terminaron el concierto y volvieron a salir tuvo que volver a cargar con el instrumento para ponerlo en su sitio… 😉
Y es que Loreena debió agradecer la entrega del público que la acompañó en las canciones más movidas con palmas y seguro que hasta alguno se pondría a bailar, se palpaba el ambiente festivo.

La cantante comenzó el concierto con tranquilidad, y al poco se le unió toda su banda, su gran banda porque contándola a ella tenemos en el escenario a 10 músicos, nada más y nada menos.

Concierto en el Cervantes
Concierto en el Cervantes

Todo un espectáculo, una oportunidad poder disfrutar de un concierto en el que tocan tantos instrumentistas porque como ella misma dice, mover a tanta gente cuesta muy caro, así que cada vez hay menos músicos que lo hacen. Pero de verdad que es una gozada tener a tanta gente tocando a la vez, todos de riguroso y elegante negro, cada uno con un instrumento, algunos a los que ya estamos acostumbrados, como el violín, la viola o la percusión, y otros que no solemos ver, como la zanfona, y otros que incluso no había visto en mi vida, y que no conozco.
Deben ser instrumentos antiguos ya que Loreena, tal y como contó entre canción y canción, ha realizado numerosos viajes por todo el mundo para conocer las distintas culturas y sus músicas, de lo que se ha enriquecido ella y su música. Esto es algo de agradecer, que no todos los artistas hacen, el contar entre canción y canción cómo llegaron a componer el tema, o lo que cuenta o algún matiz especial.

La instrumentación que lleva tiene una fuerte sección de percusión, cuerdas y teclado. No hay nada de viento y la verdad es que yo eché en falta al menos una gaita.
Ella, además de cantar, tocó el piano, el arpa y el acordeón.

Hay más gente que disfrutó de este concierto, por ejemplo éste o éste.
Y aquí tenéis una entrevista.

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De fuego y de agua (Mayte Martín y las hermanas Labèque), concierto en Fuengirola

Ni Mayte Martín ni las hermanas Labèque (Marielle y Katia) son muy conocidas fuera de sus círculos musicales, el flamenco la primera y la música clásica las segundas, aunque dentro de éstos tienen buen reconocimiento.
Sin embargo, siendo justos no puedo decir que Mayte se dedique al flamenco ya que, aunque haya cantado, grabado y ganado premios como cantaora de flamenco, también se ha dedicado a otros géneros, tales como el bolero o la canción con éxito.
Y así también a las hermanas Labèque les gusta salirse del muro que separa la música clásica de la que no lo es, o incluso abrirle puertas a este muro.

Mayte Martin y las hnas. Labèque

Mayte Martín y las hnas. Labèque

La primera, Mayte, canta y también compone algunos temas. Las segundas son pianistas, y las tres tienen un nivel bastante alto tanto en sus labores de intérpretes como en las ganas de investigar y disfrutar con la música, nada de repetir y hacer siempre lo mismo. La primera es catalana de nacimiento mientras que en las segundas se encuentran orígenes franceses, italianos y españoles, bien sea por nacimiento, rama familiar o cercanía.
En principio no tienen nada que ver, ni por origen ni por género musical, pero gracias a la inquietud de las Labèque que tenían ganas de hacer un trabajo con música española dieron con Mayte.
El encuentro fructificó, se añadió alguien más, el compositor y arreglista Joan Albert Amargós y juntos los cuatro se pusieron a trabajar durante mucho tiempo, y el resultado fue en primer lugar el espectáculo al que asistí en Fuengirola y que llevan interpretando desde hace algunos meses y el disco que recientemente ha salido al mercado, ambos con el mismo título: “De fuego y de agua”.

Este título se lo pusieron haciendo alusión a lo pasional del repertorio español y a la que ellas le han puesto al trabajo, de ahí el fuego. Y el agua representa su capacidad de adaptarse, su claridad, pureza y transparencia.

De fuego y de agua

De fuego y de agua

EL DISCO, que ha salido hace muy poquito, se compone de canciones para escuchar sentados y atentos, interpretadas únicamente por la voz de Mayte y los dos pianos de Katia y Marielle.
Son canciones del espectro de canciones populares españolas, música clásica española y temas de Mayte Martín. Por ejemplo, han musicado una de las canciones populares recogidas por Federico García Lorca, o versionado a Falla y a Rodrigo, con arreglados de Joan Albert Amargós al estilo de música culta.
Sólo una canción que no es española ha conseguido hacerse un hueco en el disco, no es española pero no se aleja demasiado, se trata de “Sus ojos se cerraron”, un tango de Gardel y Le Pera.

Las canciones que componen el disco son:

  • “Capricho por bulerías”. Una versión (versión culta, como digo) del famoso “Anda jaleo, jaleo”.
  • “Soneto de amor”. Ésta es una canción que compuso Mayte basada en un poema de Rafael de León.
  • “Inténtalo encontrar”. Una bulería realmente bonita que Mayte ya interpretó en su disco “Querencia”.
  • “Acaríciame por dentro”. Una balada de la propia Mayte.
  • “Canción de amor”. Tema instrumental para dos pianos de Paco de Lucía y J.A. Amargós.
  • “Adela”. De las canciones españolas de Joaquín Rodrigo, un tema muy lento, muy corto y muy bonito.
  • “La maja dolorosa”. De la colección de tonadillas de Enrique Granados y Fernando Periquet.
  • “Nana”. De las siete canciones populares de Manuel de Falla.
  • “Pastorcillo santo”. Del Retablo de Navidad de Joaquín Rodrigo y Lope Félix de Vega Carpio.
  • “Las morillas que me enamoran”. Tradicional arreglada por J.A. Amargós.
  • “Gacela del amor imprevisto”. Del poema de Federico García Lorca.
  • “Sus ojos se cerraron”. De Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. Se nota levemente el toque del tango.
  • “Vidalita”. De Juan Valderrama. Es éste un cante clásico de Valderrama y se nota el poso flamenco.
  • “Variaciones sobre un zorongo”. Arreglos sobre el Zorongo Gitano.
    (“La luna es un pozo chico,
    las flores no valen nada,
    lo que valen son tus brazos cuando de noche me abrazan…”)

Todas ellas están arregladas por J.A. Amargós.

Es un buen disco sobretodo por su originalidad, no es un disco de música clásica, pero tampoco de música popular, y tampoco es un disco de fusión, pero tiene posos de música clásica, de música popular y de flamenco. Toques suaves.

Entrada del concierto

Entrada del concierto

EL CONCIERTO, enmarcado en el XIII Festival de Fuengirola, en el Castillo de Sohail fue un concierto muy bonito, tranquilo e íntimo. El sitio es muy bonito pero quizás para este concierto hubiera sido aún mejor un lugar más cerrado o más recogido.

Es espectáculo lo comenzaron a dúo de pianos las hermanas Labèque, con un piano de cola enfrentado al otro y las hermanas viéndose las caras. Comenzó con la parte más clásica: la Rapsodia española de Maurice Ravel y la Canción de amor (para dos pianos) de Paco de Lucía y Joan Albert Amargós.
Llamaba la atención lo distintas que son Marielle y Katia en cuanto a forma de ser, la primera es más tímida y la segunda más explosiva. La primera tocaba sin despegarse del piano y la segunda se movía, gesticulaba y lanzaba la melena al viento.
Fue sobretodo en esta parte en la que eché en falta un sitio más cerrado ya que al estar al aire libre o quizás por el volumen de los altavoces no se escuchaba bien la parte más baja de los temas.

Después se hizo una pausa en la que los pianos cambiaron de posición, de estar unidos como si de dos piezas de puzle se tratara pasaron a separarse para dejar un hueco en medio donde se sentaría Mayte quedando ella de cara al público y las pianistas de costado, casi de espaldas.

Actuación

Actuación

Comenzó así la segunda parte del concierto en la que Mayte iba presentando cada dos o tres temas las canciones. Y cantó el disco completo, ni más ni menos.
A Mayte se la ve una mujer firme, de carácter (por eso quizás su trabajo no ha sido comercial pero se ha mantenido) y quizás fue por eso que me sorprendió mucho el matiz dulce y limpio que tiene su voz cuando canta  los temas más lentos y sentidos, casi susurrando, como con la Nana de Falla.
También es muy sobria en las interpretaciones, no hace gorgoritos ni adornos ni grandes arranques de rabia. Nada de excesos, su interpretación es muy contenida.
Personalmente me llega de una forma más fácil las interpretaciones más “exageradas”, pero se agradece mucho que exista variedad.

Fue un concierto bonito y difícil, aunque las canciones son muy lentas en general así que había que saber bien a lo que se iba.

Repertorio del concierto

Repertorio del concierto

Se notaba una buena compenetración entre las tres y tuvieron un bonito detalle. Una espectadora quería escuchar a toda costa la canción “S.O.S.”, se lo pidió a Mayte en el encuentro digital que tuvieron en El Mundo y se pidió a voces en el concierto, pero es un tema que no está en el disco y las pianistas no la conocen así que no pudieron tocarla, y así lo dijo Mayte en varias ocasiones, pero para no irse sin más nos regalaron una última interpretación de “Inténtalo encontrar”.

En cuanto a la organización del evento, como ya comenté en mi reseña sobre el concierto de Dulce Pontes, merece una felicitación por lo bien hecho, aunque en esta ocasión sí es cierto que hubo un fallo, y es que el programa que nos entregaron a la entrada varió sin previo aviso y se hizo un intermedio cuando no estaba programado  según el programa lo que nos desconcertó a algunos.

Al final del concierto vendieron este disco por 15€ y permitieron a los poquitos que nos quedamos pasar y hablar con Mayte, Marielle y Katia.

Con Mayte Martin

Con Mayte Martín

Os dejo unos vídeos para que os hagáis una idea.

Vídeo promocional del disco: “Inténtalo encontrar”.

Vídeo promocional, “Capricho por bulerías”:

Vídeo promocional, tema “Vidalita” en directo:

Vídeo casero de tiojimeno en el concierto de Fuengirola (“Inténtalo encontrar”).

XIII Festival Ciudad de Fuengirola

El mes que viene, en Julio del 2008, se celebrará el XIII Festival ciudad de Fuengirola, un festival de música en el que cada viernes hay una actuación en el castillo de Sohail.

Este año el festival comienza con una gran artista: Dulce Pontes, que actuará el viernes 4. A la que seguirá Paloma San Basilio con Luis Cobos, Los Vivancos y por último cerrará el espectáculo Mayte Martín con Katia y Marielle Labèque.

Artistas destacados

Dulce Pontes es una de las mejores artistas y más conocidas de nuestro país vecino: Portugal. Esta mujer tiene una voz impresionante, fue una de las que más hicieron por el fado en estos últimos tiempos, aunque su amplitud musical abarca un terreno mucho mayor.
Uno de sus últimos trabajos fue un disco en el que reinterpretó los temas clásicos de Ennio Morricone.

Mayte Martín es una cantante y cantaora catalana. Muy apreciada en el mundo del flamenco, y fuera de él porque también ha cantado boleros y canciones propias, ya que también compone. Es un ejemplo de una buena artista que está fuera de los circuitos típicos.
Tiene una voz clara y sobria, es clasicista, no sé si ella se autodefine así pero sí que dice que ella no hace fusión sino que canta según el tema.

En Fuengirola trae un espectáculo que no está grabado en disco, al menos no todavía porque hay intenciones de grabarlo. El espectáculo se llama “De fuego y de agua” y surgió de las hermanas Katia y Marielle Labèque, que son dos pianistas, que gozan de bastante prestigio, de música clásica, aunque a éstas sí les gusta investigar en la música y mezclar.
En “De fuego y de agua” han incluído canciones populares recogidas por Federico García Lorca, temas de Joaquín Rodrigo, Falla, Granados, Paco de Lucía y Carlos Gardel además de canciones de Mayte Martín, de Joan Albert Amargós y de Lluís Vidal que han hecho los arreglos para voz y dos pianos.
Con todo esto, dos pianos, una voz, buen hacer y buen material musical, el espectáculo me atrae, aunque no lo haya podido escuchar.

XIII Festival de música de Fuengirola

En cuanto al resto: Paloma San Basilio tiene buena voz y baila, pero nunca me ha llamado la atención lo que ha hecho, y Luis Cobos no me gusta.

Y los Vivancos no tengo ni idea de qué es.

Organización del festival

El lugar parece muy bien escogido, un lugar natural, cerca del mar, al aire libre. Si lo acomodan bien e instalan un buen sistema de sonido será un buen sitio.

Pero mi crítica mayor es a la venta de entradas.
Están a unos 30 €, que me parece un precio razonable, y se venden en La casa de la cultura de Fuengirola, situada en esta ciudad, pero sólo se venden ahí. Ni se venden por teléfono ni por internet, ni siquiera hay ninguna otra delegación que las venda, así que hay que ir, a la fuerza a Fuengirola a comprarlas de lunes a viernes. Eso sí el horario de lunes a viernes es amplio.
¿Dónde están las nuevas tecnologías? ¿Acaso no se quiere potenciar el festival?

Enlaces relacionados

Sobre el festival.
Reseña sobre Dulce Pontes
Sobre el espectáculo de Mayte Martín (no sé si el de Fuengirola será exactamente el mismo).

Michel Camilo y Tomatito

Concierto de Michel Camilo y Tomatito en el Maestranza de Sevilla

Tomatito es guitarrista y compositor, principalmente de flamenco. Y es uno de los más grandes. Nació en Almería, tocó con Camarón durante años y desde entonces ha crecido mucho en la música, tanto que compone sus temas, hace discos de guitarra flamenca y toca por todo el mundo.

Michel Camilo es pianista y compositor, sobretodo de Jazz latino, pero no sólo. Es de los mejores que existen, personalmente de los pianistas que más me gustan. Nació en Santo Domingo pero igual está tocando en un país que en otro. Además del Jazz ha aparecido por el mundo de la música clásica como director, intérprete de piano y compositor.

Bien pues estos dos grandes músicos, aunque hablen idiomas musicales distintos se juntaron para grabar un disco y tuvo tanto éxito que no han tenido más remedio que grabar otro. Éstos son Spain y Spain again. Son unos discos muy buenos en los que mediante la guitarra flamenca de Tomatito y el piano de cola de Michel Camilo hacen sonar Jazz latino, flamenco, tangos argentinos, etc.

¡Pero cómo juntar una guitarra flamenca y un piano! El piano es un instrumento que aunque se pueda adaptar a todo suena más fuerte que la guitarra, que parece débil a su lado. Pues increíblemente estos dos instrumentos casaron bien, supongo que buena culpa la tuvieron sus intérpretes.

Hoy escribo esta reseña porque he visto una grabación de un concierto que emitieron por televisión, en los conciertos de La 2 de TVE después de sacar su segundo disco, y me he acordado del concierto que dieron en la gira de ese disco en Sevilla en Noviembre del 2006.

Entrada del concierto de Michel Camilo y Tomatito

Recuerdo que fue un concierto emocionante. Tomatito con su preciosa melena negra, su silla y su guitarra, a la derecha, y Michel Camilo sentado al frente de su piano de cola a la izquierda del escenario. Tomatito serio, concentrado, sereno, sintiendo la música. Michel Camilo dicharachero, puro nervio, chiquitín al lado de Tomatito pero sin quedarse quieto un momento. Era el que hablaba, el que presentaba las canciones y cuando tocaba un tema rápido sus manos volaban sobre el teclado, parecía que rompía el piano y acababa con un bote en el asiento. Puro nervio.

Tocaron básicamente el repertorio del segundo disco con algunos temas del primero.

Michel Camilo y Tomatito. Repertorio del conciertoComenzaron por Argentina, con el ya universal Astor Piazzolla y su “Libertango” en una versión magnífica, sensacional cómo el piano y la guitarra se turnan para llevar la melodía y cómo el otro le sirve la base, el ostinato que se nos graba en la cabeza y nos hace reconocer este tema sea la versión que sea. Para mí uno de los mejores temas de los dos discos que han grabado juntos. Continuaron con otra gran versión, otro tango, esta vez clásico: “El día que me quieras” que todos conocemos en la voz de Carlos Gardel.

Volvieron a España con un poquito de flamenco de la autoría de Tomatito y después volvieron a cruzar el charco para irse al Jazz de Bill Evans, otra espléndida versión fundiendo dos temas clásicos del legendario pianista estado unidense: “Walts for Debby” y “Stella by starlight”.

Y así continuaron, entre temas propios y clásicos revividos.

Me encantan las versiones que hacen estos dos genios de temas clásicos: de Piazzolla (escuchen “Adiós Nonino”), de Gardel, ¡incluso de Joaquín Rodrigo!

Sí, porque en su primer disco comienzan con la canción “Spain”, versión de la que ya hiciera Bobby McFerrin y antes Al Jarreau, y “compuesta” por Chick Corea. Lo entrecomillo porque se basó en “El concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, ahora que hizo una muy buena versión.

El concierto ya pasó, pero siempre pueden disfrutar de los dos discos que nos han dejado.

Aquí les pongo unos vídeos de uno de estos conciertos, es como el de Sevilla:

“El día que me quieras” (grabación de un aficionado, sonido regular pero buen documento para ver cómo fue el concierto)

Fuga y Misterio (Astor Piazzolla) (grabación incompleta de un aficionado, sonido regular pero buen documento para ver cómo fue el concierto)

Big Bands en Málaga

El pasado viernes 23 por la tarde tuvo lugar en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga un concierto gratuito de dos Big Bands de Jazz malagueñas: la Big Band del conservatorio Manuel Carra y la Insostenible Big Band.

Agradado por el evento me decidí asistir. Me gusta el Jazz y aunque no lo conozca bien, el Jazz de Big Bands que he escuchado me gusta mucho.
Siempre le prestaba atención a los grandes intérpretes de un instrumento, pero escuchar una gran orquesta, una big band o una orquesta sinfónica es algo espectacular, ¡cómo un número elevado de instrumentistas pueden trabajar como un equipo perfectamente sincronizado y producir sonidos tan bellos!
Por supuesto conozco el sonido de las Big Bands por las grabaciones de Glenn Miller, pero cuando de verdad me llamó la atención fue después de escuchar repetidas veces la Afro-Cuban Jazz Suite de Chico O’Farrill, tema que incluyó Fernando Trueba en Calle 54, genial tema y estupendas imágenes.
Aquí os dejo un vídeo para que lo disfrutéis:

Sigue leyendo

Concierto 2006 (Kroke)

Partiendo del Klezmer

El Grupo

Kroke es un grupo polaco que comenzó a principio de los 90 y que a partir de la música tradicional judía de aquella región crea nuevas composiciones, modificando los ritmos, los tiempos, melodías, con influencias jazzísticas, haciendo solos y fomentando el virtusismo, sobretodo de la viola.

La banda la forman cuatro buenos músicos:
Tomasz Kukurba, toca la viola y violín que además silba y canta (sin letra) en algunas canciones.
Tomasz Lato en el contrabajo que combina la técnica de pellizcar las cuerdas con el arco.
Jerzy Bawol con el acordeón que crea una base sonora envolvente.
Tomasz Grochot a la percusión que le da mucha fuerza a las canciones.
En un principio el grupo eran los tres primeros, éste se unió hace poco.

Los músicos (Kroke)

Sus canciones son de las que yo denomino “orgásmicas“, es decir canciones largas, en las que se repite una melodía a la que le van haciendo variaciones, con lo que consiguen meterte en la música, flotar de nota en nota, te envuelven y van in crescendo hasta que llegan a la cúspide de la emoción con algún cambio de ritmo o algún solo, que suele ser de violín quizás acompañado de voz, teniendo siempre de base el ritmo y la melodía que llevan el contrabajo, el acordeón y la percusión.

El Concierto

Como realmente se vive la música es escuchándola en directo, viéndola, palpándola, dejándote embriagar, observando a los músicos, cómo tocan los instrumentos, cómo disfrutan con esa interpretación.

Así es como sentí a Kroke el pasado 9 de Noviembre en el concierto que ofrecieron en Sevilla, en un marco incomparable, el Pabellón Hassan II, donde está ubicada la sede de la Fundación Tres Culturas, el que fuera pabellón de Marruecos durante la Expo ’92. Se trata de un edifício precioso, de los más bonitos que recuerdo de la Expo, totalmente decorado al estilo de donde provenía, paredes, suelo, techo, …


Fuente del pabellón de Marruecos Expo 92.
Y el concierto tuvo lugar en la sala principal del edificio, una sala ni grande ni chica, pero llena de gente, con una bonita fuente en medio (apagada, claro). Los músicos se pusieron en un pequeño escenario a la altura del público y todos nos pusimos alrededor o en los balcones del piso superior.
Desde luego no podía haber sitio más bonito para escuchar la inspirada música de Kroke.

Un poco pasadas las 20:30h. aparecieron los cuatro integrantes del grupo con pantalón negro, camisa blanca y sombrero negro.
El concierto duró aproximadamente dos horas sin interrupción, interpretando magistralmente los mejores temas de sus discos y alguno que otro nuevo. En casi todos los temas intervinieron los cuatro músicos pero en alguno que otro el percusionista dejó que el trío inicial tocara como lo habían hecho durante casi toda su carrera, ya que él se unió al grupo no hace mucho. Sin la percusión suenan más tradicionales.

Pabellón de Marruecos


Todo lo que sonaba (el sonido excelente) lo producían ellos con sus intrumentos o sus voces, nada de ordenadores ni sonidos enlatados, y me pareció increíble que sólo cuatro músicos, cada uno con su instrumento, fueran capaces de producir tantos sonidos.
El contrabajista solía tocar pellizcando las cuerdas pero también usó el arco, el violinista y voz cantante del grupo en escena lo hacía al revés, solía tocar con el arco pero de vez en cuando también pellizcó las cuerdas de su violín, además de silbar y tararear, el acordeonista, discreto, supo dar fondo a todas las canciones interpretando también algún solo y el percusionista me pareció fabuloso.
Un pequeño detalle, en la canción titulada Time suena al principio el tic-tac de un reloj. Pues en directo este tic-tac lo hace el percusionista con una especie de maraca y se tira el colega al menos 4 minutos con el tic-tac-tic-tac sin perder compás, tiene que echar un bíceps poderoso.

Kroke en conciertoAl final del concierto y tras un largo aplauso tocaron el bis que el pedíamos, pero aún cuando abandonaron el escenario y se fueron a los camerinos tuvieron que volver a salir para interpretar la última.

En definitiva un gran concierto.
Lo único que cambiaría sería las sillas. Yo no pondría sillas en la sala porque cuando estás dentro de la canción el cuerpo te pide movimiento, que bailes al son.

Enlaces


Integrantes de Kroke