De fuego y de agua (Mayte Martín y las hermanas Labèque), concierto en Fuengirola

Ni Mayte Martín ni las hermanas Labèque (Marielle y Katia) son muy conocidas fuera de sus círculos musicales, el flamenco la primera y la música clásica las segundas, aunque dentro de éstos tienen buen reconocimiento.
Sin embargo, siendo justos no puedo decir que Mayte se dedique al flamenco ya que, aunque haya cantado, grabado y ganado premios como cantaora de flamenco, también se ha dedicado a otros géneros, tales como el bolero o la canción con éxito.
Y así también a las hermanas Labèque les gusta salirse del muro que separa la música clásica de la que no lo es, o incluso abrirle puertas a este muro.

Mayte Martin y las hnas. Labèque

Mayte Martín y las hnas. Labèque

La primera, Mayte, canta y también compone algunos temas. Las segundas son pianistas, y las tres tienen un nivel bastante alto tanto en sus labores de intérpretes como en las ganas de investigar y disfrutar con la música, nada de repetir y hacer siempre lo mismo. La primera es catalana de nacimiento mientras que en las segundas se encuentran orígenes franceses, italianos y españoles, bien sea por nacimiento, rama familiar o cercanía.
En principio no tienen nada que ver, ni por origen ni por género musical, pero gracias a la inquietud de las Labèque que tenían ganas de hacer un trabajo con música española dieron con Mayte.
El encuentro fructificó, se añadió alguien más, el compositor y arreglista Joan Albert Amargós y juntos los cuatro se pusieron a trabajar durante mucho tiempo, y el resultado fue en primer lugar el espectáculo al que asistí en Fuengirola y que llevan interpretando desde hace algunos meses y el disco que recientemente ha salido al mercado, ambos con el mismo título: “De fuego y de agua”.

Este título se lo pusieron haciendo alusión a lo pasional del repertorio español y a la que ellas le han puesto al trabajo, de ahí el fuego. Y el agua representa su capacidad de adaptarse, su claridad, pureza y transparencia.

De fuego y de agua

De fuego y de agua

EL DISCO, que ha salido hace muy poquito, se compone de canciones para escuchar sentados y atentos, interpretadas únicamente por la voz de Mayte y los dos pianos de Katia y Marielle.
Son canciones del espectro de canciones populares españolas, música clásica española y temas de Mayte Martín. Por ejemplo, han musicado una de las canciones populares recogidas por Federico García Lorca, o versionado a Falla y a Rodrigo, con arreglados de Joan Albert Amargós al estilo de música culta.
Sólo una canción que no es española ha conseguido hacerse un hueco en el disco, no es española pero no se aleja demasiado, se trata de “Sus ojos se cerraron”, un tango de Gardel y Le Pera.

Las canciones que componen el disco son:

  • “Capricho por bulerías”. Una versión (versión culta, como digo) del famoso “Anda jaleo, jaleo”.
  • “Soneto de amor”. Ésta es una canción que compuso Mayte basada en un poema de Rafael de León.
  • “Inténtalo encontrar”. Una bulería realmente bonita que Mayte ya interpretó en su disco “Querencia”.
  • “Acaríciame por dentro”. Una balada de la propia Mayte.
  • “Canción de amor”. Tema instrumental para dos pianos de Paco de Lucía y J.A. Amargós.
  • “Adela”. De las canciones españolas de Joaquín Rodrigo, un tema muy lento, muy corto y muy bonito.
  • “La maja dolorosa”. De la colección de tonadillas de Enrique Granados y Fernando Periquet.
  • “Nana”. De las siete canciones populares de Manuel de Falla.
  • “Pastorcillo santo”. Del Retablo de Navidad de Joaquín Rodrigo y Lope Félix de Vega Carpio.
  • “Las morillas que me enamoran”. Tradicional arreglada por J.A. Amargós.
  • “Gacela del amor imprevisto”. Del poema de Federico García Lorca.
  • “Sus ojos se cerraron”. De Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. Se nota levemente el toque del tango.
  • “Vidalita”. De Juan Valderrama. Es éste un cante clásico de Valderrama y se nota el poso flamenco.
  • “Variaciones sobre un zorongo”. Arreglos sobre el Zorongo Gitano.
    (“La luna es un pozo chico,
    las flores no valen nada,
    lo que valen son tus brazos cuando de noche me abrazan…”)

Todas ellas están arregladas por J.A. Amargós.

Es un buen disco sobretodo por su originalidad, no es un disco de música clásica, pero tampoco de música popular, y tampoco es un disco de fusión, pero tiene posos de música clásica, de música popular y de flamenco. Toques suaves.

Entrada del concierto

Entrada del concierto

EL CONCIERTO, enmarcado en el XIII Festival de Fuengirola, en el Castillo de Sohail fue un concierto muy bonito, tranquilo e íntimo. El sitio es muy bonito pero quizás para este concierto hubiera sido aún mejor un lugar más cerrado o más recogido.

Es espectáculo lo comenzaron a dúo de pianos las hermanas Labèque, con un piano de cola enfrentado al otro y las hermanas viéndose las caras. Comenzó con la parte más clásica: la Rapsodia española de Maurice Ravel y la Canción de amor (para dos pianos) de Paco de Lucía y Joan Albert Amargós.
Llamaba la atención lo distintas que son Marielle y Katia en cuanto a forma de ser, la primera es más tímida y la segunda más explosiva. La primera tocaba sin despegarse del piano y la segunda se movía, gesticulaba y lanzaba la melena al viento.
Fue sobretodo en esta parte en la que eché en falta un sitio más cerrado ya que al estar al aire libre o quizás por el volumen de los altavoces no se escuchaba bien la parte más baja de los temas.

Después se hizo una pausa en la que los pianos cambiaron de posición, de estar unidos como si de dos piezas de puzle se tratara pasaron a separarse para dejar un hueco en medio donde se sentaría Mayte quedando ella de cara al público y las pianistas de costado, casi de espaldas.

Actuación

Actuación

Comenzó así la segunda parte del concierto en la que Mayte iba presentando cada dos o tres temas las canciones. Y cantó el disco completo, ni más ni menos.
A Mayte se la ve una mujer firme, de carácter (por eso quizás su trabajo no ha sido comercial pero se ha mantenido) y quizás fue por eso que me sorprendió mucho el matiz dulce y limpio que tiene su voz cuando canta  los temas más lentos y sentidos, casi susurrando, como con la Nana de Falla.
También es muy sobria en las interpretaciones, no hace gorgoritos ni adornos ni grandes arranques de rabia. Nada de excesos, su interpretación es muy contenida.
Personalmente me llega de una forma más fácil las interpretaciones más “exageradas”, pero se agradece mucho que exista variedad.

Fue un concierto bonito y difícil, aunque las canciones son muy lentas en general así que había que saber bien a lo que se iba.

Repertorio del concierto

Repertorio del concierto

Se notaba una buena compenetración entre las tres y tuvieron un bonito detalle. Una espectadora quería escuchar a toda costa la canción “S.O.S.”, se lo pidió a Mayte en el encuentro digital que tuvieron en El Mundo y se pidió a voces en el concierto, pero es un tema que no está en el disco y las pianistas no la conocen así que no pudieron tocarla, y así lo dijo Mayte en varias ocasiones, pero para no irse sin más nos regalaron una última interpretación de “Inténtalo encontrar”.

En cuanto a la organización del evento, como ya comenté en mi reseña sobre el concierto de Dulce Pontes, merece una felicitación por lo bien hecho, aunque en esta ocasión sí es cierto que hubo un fallo, y es que el programa que nos entregaron a la entrada varió sin previo aviso y se hizo un intermedio cuando no estaba programado  según el programa lo que nos desconcertó a algunos.

Al final del concierto vendieron este disco por 15€ y permitieron a los poquitos que nos quedamos pasar y hablar con Mayte, Marielle y Katia.

Con Mayte Martin

Con Mayte Martín

Os dejo unos vídeos para que os hagáis una idea.

Vídeo promocional del disco: “Inténtalo encontrar”.

Vídeo promocional, “Capricho por bulerías”:

Vídeo promocional, tema “Vidalita” en directo:

Vídeo casero de tiojimeno en el concierto de Fuengirola (“Inténtalo encontrar”).

El Cigala repite con “Dos lágrimas”

Hace ya muchos días que quiero escribir sobre el nuevo disco del Cigala, desde antes de que saliera a la venta, y no encuentro el hueco.

Antes, muchos meses antes de que apareciera el disco escuché al Cigala en entrevistas radiofónicas para promocionar el disco que “estaba a punto de salir”. El caso es que de aquello han pasado muchos meses, igual más de un año, y el disco no salía. Después se supo que hubo problemas de dinero con la casa discográfica.

Ahora por fin sale a la venta con una nueva forma de distribución, a través del periódico “El País” (de venta en los quioscos) y lo mejor es que sale por unos 10€. ¡Por fin un precio asequible y acorde con un disco! ¡Bien hecho Cigala!

En cuanto al material musical, no puedo dar mi opinión con fundamento porque aún no he escuchado el disco, aún no lo tengo en mi poder, pero la verdad es que lo que he podido escuchar reafirma lo que pensaba desde antes: el cigala repite.

Es lo de siempre, alguien, después de mucho trabajo y arte, sin duda, llega a un buen producto. Después, dado que el producto además de ser bueno es rentable, pues a repetir.
Y por repetir se repite hasta la portada, casi. Quien no repite es Bebo, pero da igual, se le nombra constantemente, y otros buenos músicos arropan al Cigala, pero a quien no se nombre y se le echa en falta es a Fernando Trueba, el genio que hizo posible el disco anterior: “Lágrimas negras”.

En cuanto al contenido, hasta que no lo escuche no puedo opinar bien. Me da la impresión de que los ritmos del otro lado del charco tienen un mayor protagonismo, quedando ese toque flamenco mucho más difuminado. Seguramente, y después de todo, me gustará.

Después de leer varios blogs y periódicos que se hacen eco del disco me quedo con éste del diario de Sevilla.

Primavera en Nueva York (Martirio)

Concierto con Kenny Drew trío

Portada del discoMartirio acaba de sacar su último disco titulado Primavera en Nueva York.
Este trabajo sigue la línea de sus últimos álbunes, rehacer canciones antiguas, clásicos casi siempre, añadiéndole un buen puñado de jazz o de flamenco, pero en este caso ha incluído algunas novedades. En sus anteriores trabajos tocó, versionó y/o actualizó la copla, algunos boleros y canciones de toda la vida, sobretodo del continente americano, del sur claro.

En éste se ha centrado en el bolero, pero con una particularidad, ha buscado boleros de los años 40-50 no muy conocidos, que por alguna razón quedaron olvidados en el baúl de las canciones, son boleros que además ya tenían influencias de Jazz porque son de la época en que el Jazz entró en Cuba, y ahora los ha hecho todavía más jazzísticos. Son todos cubanos excepto uno que es de una Portoriqueña (Sylvia Rexach) y Martirio lo presenta como el primer bolero feminista, y es que es cierto que el bolero, como la copla, siempre ha sido un tanto machista. En este bolero es la mujer la que toma la iniciativa y la decisión.

MartirioUna idea muy buena ha sido el hacer un disco que, en toda su duración cuente una historia. Una suite. El disco habla de la historia del amor y comienza contándonos cómo es el primer enamoramiento, cómo lo escondemos y luego cómo lo sacamos a la luz, cómo lo vivimos y cómo llega un punto en que muere el amor hasta la dolorosa ruptura, que no es el final sino que se renace y se vuelve a vivir y termina felizmente con un nuevo enamoramiento.

Otra estupendísima novedad es la banda que arropa y hace que éste sea un buen disco. Habiendo hecho ya buenos trabajos con el gaditano Chano Domínguez ahora Martirio pasa a trabajar con músicos internaciones, un trío de primera línea:
Kenny Drew al piano, George Mranz al contrabajo y Dafnis Prieto a la batería

Parece que el bolero estuviera esperando al Jazz para ser completado, es una combinación perfecta.

Concierto.

Aún no tengo el disco pero el 10 de Noviembre acudí al concierto con el que nos lo presentaron a Málaga en el teatro Cervantes durante el festival de Jazz.

En el escenario me encontré, a la derecha, la batería del cubano afincado en Nueva York Dafnis Prieto, al fondo el contrabajo del Checo George Mranz y el piano de cola de Kenny Drew, hijo del Bronx, a la izquierda.

Comenzó el concierto el trío en solitario con un tema muy bueno, un bolero-jazz instrumental muy vivo (espero que en el disco estén incluídos los temas instrumentales que tocaron), para luego aparecer Martirio con un vestido negro, sus gafas negras y una peineta que recordaba a la estatua de la Libertad.

Martirio en concierto

En general me gustó mucho el concierto, y he de suponer que por tanto me gustará el disco. Aunque me pareció que la interpretación de Martirio no llegaba al nivel de sus discos anteriores.
Al ser todos boleros tenían todos el mismo tono aproximadamente, me hubiera gustado escuchar en uno de los temas un sentimiento más desgarrador, ya sea de rabia o de amor imposible de contener. De todas formas habrá que escuchar el disco.
La verdad es que lo que más admiro de esta artista es su amor por la música, lo que la hace estudiar e investigar y no repetir siempre lo mismo. Buscar en temas olvidados, tratar de renovarlos mezclándolos con nueva y buena música actual. En cuanto a versionar es una maestra, no es nada fácil versionar.

Lo mejor del concierto fue que me llevé una muy grata sorpresa al escuchar a los músicos, un trío fantástico, sensacionales, con un sonido muy limpio.
Kenny Drew, un hombre enorme y tímido, por cierto, me pareció un pianista buenísimo haciendo unos solos en todas las canciones, ¡a cuál mejor!, haciendo sonar su piano a bolero 100% o recordando el jazz más norte-americano. Hubo un tema en que dejaron al piano en solitario interpretando una música que me trajo a la mente a Chopin (aunque no entiendo mucho de música clásica), un tema lento, triste, melancólico que pasado un tiempo comienza a ver alegría, a subir de ánimo llegando a ser feliz y pasando de una forma sensacional, casi sin darte cuenta, del piano clásico al jazz siendo la misma música, para terminar de nuevo lentamente con la parte clásica.
Prieto, el batería estuvo muy bien, muy ágil y siendo discreto, en su papel de batería de bolero, tocando con las baquetas de balada (no recuerdo el nombre).
Y el contrabajista era el complemento perfecto para el piano, incluso era el solista perfecto. En un tema sólo están la voz de Martirio y el contrabajo, pellizcado y tocado con arco, siendo el primer single y vídeo promocional grabado por Trueba.


Ver vídeo en youtube.


Enlaces interesantes

  • En lanota.es hay un interesante dossier sobre Martirio, biografía y discografía. http://www.lanota.es
  • Presentación del disco en