Michel Camilo y Tomatito

Concierto de Michel Camilo y Tomatito en el Maestranza de Sevilla

Tomatito es guitarrista y compositor, principalmente de flamenco. Y es uno de los más grandes. Nació en Almería, tocó con Camarón durante años y desde entonces ha crecido mucho en la música, tanto que compone sus temas, hace discos de guitarra flamenca y toca por todo el mundo.

Michel Camilo es pianista y compositor, sobretodo de Jazz latino, pero no sólo. Es de los mejores que existen, personalmente de los pianistas que más me gustan. Nació en Santo Domingo pero igual está tocando en un país que en otro. Además del Jazz ha aparecido por el mundo de la música clásica como director, intérprete de piano y compositor.

Bien pues estos dos grandes músicos, aunque hablen idiomas musicales distintos se juntaron para grabar un disco y tuvo tanto éxito que no han tenido más remedio que grabar otro. Éstos son Spain y Spain again. Son unos discos muy buenos en los que mediante la guitarra flamenca de Tomatito y el piano de cola de Michel Camilo hacen sonar Jazz latino, flamenco, tangos argentinos, etc.

¡Pero cómo juntar una guitarra flamenca y un piano! El piano es un instrumento que aunque se pueda adaptar a todo suena más fuerte que la guitarra, que parece débil a su lado. Pues increíblemente estos dos instrumentos casaron bien, supongo que buena culpa la tuvieron sus intérpretes.

Hoy escribo esta reseña porque he visto una grabación de un concierto que emitieron por televisión, en los conciertos de La 2 de TVE después de sacar su segundo disco, y me he acordado del concierto que dieron en la gira de ese disco en Sevilla en Noviembre del 2006.

Entrada del concierto de Michel Camilo y Tomatito

Recuerdo que fue un concierto emocionante. Tomatito con su preciosa melena negra, su silla y su guitarra, a la derecha, y Michel Camilo sentado al frente de su piano de cola a la izquierda del escenario. Tomatito serio, concentrado, sereno, sintiendo la música. Michel Camilo dicharachero, puro nervio, chiquitín al lado de Tomatito pero sin quedarse quieto un momento. Era el que hablaba, el que presentaba las canciones y cuando tocaba un tema rápido sus manos volaban sobre el teclado, parecía que rompía el piano y acababa con un bote en el asiento. Puro nervio.

Tocaron básicamente el repertorio del segundo disco con algunos temas del primero.

Michel Camilo y Tomatito. Repertorio del conciertoComenzaron por Argentina, con el ya universal Astor Piazzolla y su “Libertango” en una versión magnífica, sensacional cómo el piano y la guitarra se turnan para llevar la melodía y cómo el otro le sirve la base, el ostinato que se nos graba en la cabeza y nos hace reconocer este tema sea la versión que sea. Para mí uno de los mejores temas de los dos discos que han grabado juntos. Continuaron con otra gran versión, otro tango, esta vez clásico: “El día que me quieras” que todos conocemos en la voz de Carlos Gardel.

Volvieron a España con un poquito de flamenco de la autoría de Tomatito y después volvieron a cruzar el charco para irse al Jazz de Bill Evans, otra espléndida versión fundiendo dos temas clásicos del legendario pianista estado unidense: “Walts for Debby” y “Stella by starlight”.

Y así continuaron, entre temas propios y clásicos revividos.

Me encantan las versiones que hacen estos dos genios de temas clásicos: de Piazzolla (escuchen “Adiós Nonino”), de Gardel, ¡incluso de Joaquín Rodrigo!

Sí, porque en su primer disco comienzan con la canción “Spain”, versión de la que ya hiciera Bobby McFerrin y antes Al Jarreau, y “compuesta” por Chick Corea. Lo entrecomillo porque se basó en “El concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, ahora que hizo una muy buena versión.

El concierto ya pasó, pero siempre pueden disfrutar de los dos discos que nos han dejado.

Aquí les pongo unos vídeos de uno de estos conciertos, es como el de Sevilla:

“El día que me quieras” (grabación de un aficionado, sonido regular pero buen documento para ver cómo fue el concierto)

Fuga y Misterio (Astor Piazzolla) (grabación incompleta de un aficionado, sonido regular pero buen documento para ver cómo fue el concierto)

La tarara (Federico García Lorca) (por Chano Domínguez)

El piano más español: Chano Domínguez.

Chano al pianoChano Domínguez, pianista gaditano e internacional.
Chano es uno de los más grandes pianistas que existen actualmente en el mundo musical, y a mi parecer el que mejor a conseguido fusionar el jazz con el flamenco, aunque no sólo con el flamenco sino también con la copla y las canciones populares de éste y del otro lado del charco.

En esta reseña quiero mostrar un poquito de su arte viendo la maravilla que ha hecho con un tema popular, con la canción de García Lorca “La tarara”.

Soy muy crítico con las versiones de las canciones que conozco y amo, pero cuando encuentro una buena versión de alguno de estos temas me sobrecoge. Esto es lo que me ha ocurrido en este caso.
Respecto a esto dice Chano «…cuando empecé a tocar jazz, a tocar estándares americanos de películas, como “Autumn Leaves” [“Les feuilles mortes”], “Días de Vino y Rosas” [“Days of Wine and Roses”] o “Someday My Prince Will Come” –que son temas maravillosos y que aún toco hoy en día– me di cuenta de que en los años 30 y 40 cuando los músicos de jazz iban a las jam sessions improvisaban esa música, que eran las canciones que ellos conocían desde pequeño. Fue esto lo que me incitó a coger temas que yo conocía de siempre y tocarlos como si fuesen estándares de jazz. Creo que hay un montón de composiciones, tanto de aquí (la canción española, la copla, la canción popular, la tradicional…), como del otro lado del charco (el bolero, el tango, la milonga…) que están escritas en castellano y que sencillamente me gusta interpretar. Disfruto tocando “Gracias a la vida”, “El toro y la luna”, o “La Tarara”. Son los estándares míos, los que conozco desde hace muchos años.» (Entrevista a Chano, tomajazz)

Conozco tres versiones de “La tarara” nacidas de las manos de Chano Domínguez, las tres en formación de trío: piano, contrabajo y batería.

Lorquiana
La primera que escuché fue la grabada con la grandiosa voz de Ana Belén, que combina estupendamente con el trío de jazz, para el disco Lorquianade 1998.
En este disco La tarara aparece como una canción popular e intensa muy fiel a la melodía original y a la vez muy jazzística. Espléndida por la voz y el sólo de piano. Chano está acompañado por otros grandes: Javier Colina al contrabajo y Guillermo McGill a la batería.

La segunda versión es del disco “Chano“, de 1993. Esta versión es instrumental y en la que Chano la desarrolla mucho más. De los 3:30 minutos de la anterior versión pasa a 7 estupendos minutos y medio, que terminan con un genial solo de batería que te deja pidiendo más.

Chano - Con alma
La tercera versión es la más reciente, pertenece al disco “con alma“, de 2005.
El trío de jazz vuelve a ser la clave aunque esta vez aumenta la velocidad y la intensidad del tema, disminuyendo la duración y el piano está mucho más desarrollado.

Recomendado para todo el que le guste el Jazz, la canción española y el piano.

Primavera en Nueva York (Martirio)

Concierto con Kenny Drew trío

Portada del discoMartirio acaba de sacar su último disco titulado Primavera en Nueva York.
Este trabajo sigue la línea de sus últimos álbunes, rehacer canciones antiguas, clásicos casi siempre, añadiéndole un buen puñado de jazz o de flamenco, pero en este caso ha incluído algunas novedades. En sus anteriores trabajos tocó, versionó y/o actualizó la copla, algunos boleros y canciones de toda la vida, sobretodo del continente americano, del sur claro.

En éste se ha centrado en el bolero, pero con una particularidad, ha buscado boleros de los años 40-50 no muy conocidos, que por alguna razón quedaron olvidados en el baúl de las canciones, son boleros que además ya tenían influencias de Jazz porque son de la época en que el Jazz entró en Cuba, y ahora los ha hecho todavía más jazzísticos. Son todos cubanos excepto uno que es de una Portoriqueña (Sylvia Rexach) y Martirio lo presenta como el primer bolero feminista, y es que es cierto que el bolero, como la copla, siempre ha sido un tanto machista. En este bolero es la mujer la que toma la iniciativa y la decisión.

MartirioUna idea muy buena ha sido el hacer un disco que, en toda su duración cuente una historia. Una suite. El disco habla de la historia del amor y comienza contándonos cómo es el primer enamoramiento, cómo lo escondemos y luego cómo lo sacamos a la luz, cómo lo vivimos y cómo llega un punto en que muere el amor hasta la dolorosa ruptura, que no es el final sino que se renace y se vuelve a vivir y termina felizmente con un nuevo enamoramiento.

Otra estupendísima novedad es la banda que arropa y hace que éste sea un buen disco. Habiendo hecho ya buenos trabajos con el gaditano Chano Domínguez ahora Martirio pasa a trabajar con músicos internaciones, un trío de primera línea:
Kenny Drew al piano, George Mranz al contrabajo y Dafnis Prieto a la batería

Parece que el bolero estuviera esperando al Jazz para ser completado, es una combinación perfecta.

Concierto.

Aún no tengo el disco pero el 10 de Noviembre acudí al concierto con el que nos lo presentaron a Málaga en el teatro Cervantes durante el festival de Jazz.

En el escenario me encontré, a la derecha, la batería del cubano afincado en Nueva York Dafnis Prieto, al fondo el contrabajo del Checo George Mranz y el piano de cola de Kenny Drew, hijo del Bronx, a la izquierda.

Comenzó el concierto el trío en solitario con un tema muy bueno, un bolero-jazz instrumental muy vivo (espero que en el disco estén incluídos los temas instrumentales que tocaron), para luego aparecer Martirio con un vestido negro, sus gafas negras y una peineta que recordaba a la estatua de la Libertad.

Martirio en concierto

En general me gustó mucho el concierto, y he de suponer que por tanto me gustará el disco. Aunque me pareció que la interpretación de Martirio no llegaba al nivel de sus discos anteriores.
Al ser todos boleros tenían todos el mismo tono aproximadamente, me hubiera gustado escuchar en uno de los temas un sentimiento más desgarrador, ya sea de rabia o de amor imposible de contener. De todas formas habrá que escuchar el disco.
La verdad es que lo que más admiro de esta artista es su amor por la música, lo que la hace estudiar e investigar y no repetir siempre lo mismo. Buscar en temas olvidados, tratar de renovarlos mezclándolos con nueva y buena música actual. En cuanto a versionar es una maestra, no es nada fácil versionar.

Lo mejor del concierto fue que me llevé una muy grata sorpresa al escuchar a los músicos, un trío fantástico, sensacionales, con un sonido muy limpio.
Kenny Drew, un hombre enorme y tímido, por cierto, me pareció un pianista buenísimo haciendo unos solos en todas las canciones, ¡a cuál mejor!, haciendo sonar su piano a bolero 100% o recordando el jazz más norte-americano. Hubo un tema en que dejaron al piano en solitario interpretando una música que me trajo a la mente a Chopin (aunque no entiendo mucho de música clásica), un tema lento, triste, melancólico que pasado un tiempo comienza a ver alegría, a subir de ánimo llegando a ser feliz y pasando de una forma sensacional, casi sin darte cuenta, del piano clásico al jazz siendo la misma música, para terminar de nuevo lentamente con la parte clásica.
Prieto, el batería estuvo muy bien, muy ágil y siendo discreto, en su papel de batería de bolero, tocando con las baquetas de balada (no recuerdo el nombre).
Y el contrabajista era el complemento perfecto para el piano, incluso era el solista perfecto. En un tema sólo están la voz de Martirio y el contrabajo, pellizcado y tocado con arco, siendo el primer single y vídeo promocional grabado por Trueba.


Ver vídeo en youtube.


Enlaces interesantes

  • En lanota.es hay un interesante dossier sobre Martirio, biografía y discografía. http://www.lanota.es
  • Presentación del disco en