“Clásicos Populares”, recuperando programas

Hace un tiempo escribí en este blog con motivo de la finalización de un programa de Radio Clásica que durante años había conseguido acercar la música clásica a melómanos que no le prestaban demasiada atención a este género y un público muy fiel de adeptos a la música clásica, se trataba de “Clásicos Populares”.

Charo pidió en un comentario recuperar los programas de Clásicos Populares.
Además de los cuatro que hay colgados de la web de RTVE:

he hecho lo que he podido y aquí hay algunos, no tienen una gran calidad de sonido pero algo es algo:

En estos programas se incluyen capítulos de la sección Biografía radiada de Ataúlfo Argenta, padre del director del programa, Fernando Argenta:

En estos programas se incluyen capítulos de  la sección Historia de la ópera:

Si encontrara más programas los iré publicando aquí, si alguien tiene más que me lo haga saber para unificarlos, gracias.
Que los disfrutéis.

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¿Qué tal Dolly?

¿Conoces el “Hello Dolly” interpretado por Louis Amstrong? Seguro que sí:

Pues aquí tienes otras curiosas versiones  de esta canción.

En primer lugar nuestro particular Louis Amstrong, Diego Carrasco. Es un cantaor y guitarrista flamenco que en esta ocasión se mete entre sonidos Jazzeros pero mantiene la esencia Carrasco, esa frescura, libertad y alegría que la transmite en la canción.
Versión de Diego Carrasco:

Investigando un poco por internet descubro que ya Luis Aguilé trasladó allá por el 1964 este tema de New Orleans a España:
http://www.goear.com/listenwin.php?v=877acf7
Luís Aguilé, ¿Qué tal Dolly?

Luis Aguilé mantuvo ese tono de swing, de Jazz con los metales animando la canción.

En cambio por la misma época, poco más o menos, se hizo otra adaptación de este tema más popero, al estilo de los años ’60 con arreglos de orquesta (violines y demás). La hizo una cantante que se llamó Rosalía:

Como curiosidad, Rosalía cantó “La chica ye-yé” antes que Concha Velasco, aunque sólo se conozca a la segunda:
[http://www.youtube.com/watch?v=u0qBXbNtQsk]

Curiosas versiones, y existen más que ni he escuchado ni he encontrado.
Mira por ejemplo esta carátula de un EP de Rudy Ventura:
Ruddy Ventura "¿Qué tal Dolly?"

Buenas canciones que pueden llegar a cansar

Personalmente me gusta escuchar versiones de las canciones de toda la vida, de estándars, de cualquier estilo, ya sea Jazz, canción española, copla, bolero, etc. Eso de descubrir de repente una versión de una canción que me gusta, una versión que aporte alguna novedad o una versión que actualice el sonido siempre me agrada, me puede sorprender y me alegra. Y más si se trata de una canción que hace tiempo que no escucho.

Para mí existen dos tipos de versiones:

  • La versión que simplemente actualiza el sonido. Es decir se coge una canción de hace años y se vuelve a grabar con mejor sonido, buena voz, buena instrumentación, pero sin modificarla.
    Ejemplos de esto son las versiones de los Morelenbaum de los temas de Antonio Carlos Jobim.
  • La versión que aporta algo nuevo a la canción: ya sea un cambio de registro (esto está muy de moda, hacer versiones jazzísticas de cualquier tipo de canción), cambio de ritmo, cambio de instrumentación, etc.
    Un ejemplo: el disco que hicieron Martirio con Chano Domínguez versionando la copla en estilo Jazz con Big Band, destaco el tema “Torre de arena”.

partitura

Pero es cierto que últimamente esto me está cansando.
Todo el mundo hace un disco lleno de estándars, versiones de temas clásicos, pero siempre los mismos temas, las mismas canciones, hasta el punto que llega a hartar. Es más, la gente que empieza en el mundo discográfico de las primeras cosas que hace es ir metiendo versiones de estándars en sus discos, marketing. Mi opinión es que estos temas deben ser grabados una vez que el artista ya tiene cierto estátus, una carrera de envergadura.
Me pregunto si es que ya no hay ideas, ¿no se les ocurren nuevas canciones, canciones no repetidas? ¿O es que acaso si haces versiones de los temas clásicos adquieres cierto halo de culturilla musical, cierto estátus?

Hoy he leído este artículo: Moratoria para canciones de Diego Manrique acerca de este tema y no he parado de aplaudirle, me suscribo a lo que dice, desde el principio hasta el final.

Por favor, “Lágrimas negras” estuvo genial, pero no hay que repetirlo hasta la saciedad, ¿verdad?

En el artículo se enumeran algunas canciones que no deben ser más versionadas, entran en moratoria. Aquí aporto yo algunas más:aburrido

  • La bien pagá (clásico de nuestra copla)
  • Lágrimas negras (clásico de Cuba)
  • Insensatez (clásico de Brasil)
  • La chica de Ipanema (clásico de Brasil)

Aunque además de la crítica doy un punto positivo:
Martirio es una artista que me gusta por las versiones que hace de temas antiguos, y en el último disco ha rescatado muchos boleros olvidados, boleros que ya no se escuchaban y que no se habían versionado (exceptuando “Si te contara”).

¿Y tú? ¿De qué canciones pedirías que no hicieran más versiones?

Loreena McKennitt en concierto, 2008.

Loreena McKennitt es una canadiense que lleva en el mundo de la música alrededor de 20 años, y según cuentan es toda una profesional.
Su género es la música celta. Sus canciones suelen tener un ritmo pegadizo y bonito, ya sea una canción lenta o una alegre y festiva, y suelen ser largas, de las que cuentan historias, eso sí, en inglés.

Loreena McKennit
Loreena McKennit

El concierto tuvo lugar en el teatro Cervantes del centro de Málaga, el verano del 2008, dentro del ciclo “Terral” que se celebra cada verano en la capital de la Costa del Sol, y fue el primero de todos los conciertos del festival del que se agotaron las entradas, y quizás el único.
Esto me indica dos cosas: la primera que mucha gente sigue a la Canadiense y tenía ganas de verla en directo, y la segunda que los precios que han puesto este año han superado el límite de lo que los currantes podemos pagar para disfrutar de nuestra afición.

Pero verdaderamente el público disfrutó y mucho con el concierto. Tanto disfrutó el público y tan profesional es Loreena que nos regaló bis tras bis hasta despedirse y volver a salir al escenario por tres veces. La última hasta me pilló desprevenido y ya estaba saliendo del teatro.
No tengo más remedio que mandar un saludo al pobre hombre que se ocupaba de recoger el arpa porque cada vez que terminaron el concierto y volvieron a salir tuvo que volver a cargar con el instrumento para ponerlo en su sitio… 😉
Y es que Loreena debió agradecer la entrega del público que la acompañó en las canciones más movidas con palmas y seguro que hasta alguno se pondría a bailar, se palpaba el ambiente festivo.

La cantante comenzó el concierto con tranquilidad, y al poco se le unió toda su banda, su gran banda porque contándola a ella tenemos en el escenario a 10 músicos, nada más y nada menos.

Concierto en el Cervantes
Concierto en el Cervantes

Todo un espectáculo, una oportunidad poder disfrutar de un concierto en el que tocan tantos instrumentistas porque como ella misma dice, mover a tanta gente cuesta muy caro, así que cada vez hay menos músicos que lo hacen. Pero de verdad que es una gozada tener a tanta gente tocando a la vez, todos de riguroso y elegante negro, cada uno con un instrumento, algunos a los que ya estamos acostumbrados, como el violín, la viola o la percusión, y otros que no solemos ver, como la zanfona, y otros que incluso no había visto en mi vida, y que no conozco.
Deben ser instrumentos antiguos ya que Loreena, tal y como contó entre canción y canción, ha realizado numerosos viajes por todo el mundo para conocer las distintas culturas y sus músicas, de lo que se ha enriquecido ella y su música. Esto es algo de agradecer, que no todos los artistas hacen, el contar entre canción y canción cómo llegaron a componer el tema, o lo que cuenta o algún matiz especial.

La instrumentación que lleva tiene una fuerte sección de percusión, cuerdas y teclado. No hay nada de viento y la verdad es que yo eché en falta al menos una gaita.
Ella, además de cantar, tocó el piano, el arpa y el acordeón.

Hay más gente que disfrutó de este concierto, por ejemplo éste o éste.
Y aquí tenéis una entrevista.

De fuego y de agua (Mayte Martín y las hermanas Labèque), concierto en Fuengirola

Ni Mayte Martín ni las hermanas Labèque (Marielle y Katia) son muy conocidas fuera de sus círculos musicales, el flamenco la primera y la música clásica las segundas, aunque dentro de éstos tienen buen reconocimiento.
Sin embargo, siendo justos no puedo decir que Mayte se dedique al flamenco ya que, aunque haya cantado, grabado y ganado premios como cantaora de flamenco, también se ha dedicado a otros géneros, tales como el bolero o la canción con éxito.
Y así también a las hermanas Labèque les gusta salirse del muro que separa la música clásica de la que no lo es, o incluso abrirle puertas a este muro.

Mayte Martin y las hnas. Labèque

Mayte Martín y las hnas. Labèque

La primera, Mayte, canta y también compone algunos temas. Las segundas son pianistas, y las tres tienen un nivel bastante alto tanto en sus labores de intérpretes como en las ganas de investigar y disfrutar con la música, nada de repetir y hacer siempre lo mismo. La primera es catalana de nacimiento mientras que en las segundas se encuentran orígenes franceses, italianos y españoles, bien sea por nacimiento, rama familiar o cercanía.
En principio no tienen nada que ver, ni por origen ni por género musical, pero gracias a la inquietud de las Labèque que tenían ganas de hacer un trabajo con música española dieron con Mayte.
El encuentro fructificó, se añadió alguien más, el compositor y arreglista Joan Albert Amargós y juntos los cuatro se pusieron a trabajar durante mucho tiempo, y el resultado fue en primer lugar el espectáculo al que asistí en Fuengirola y que llevan interpretando desde hace algunos meses y el disco que recientemente ha salido al mercado, ambos con el mismo título: “De fuego y de agua”.

Este título se lo pusieron haciendo alusión a lo pasional del repertorio español y a la que ellas le han puesto al trabajo, de ahí el fuego. Y el agua representa su capacidad de adaptarse, su claridad, pureza y transparencia.

De fuego y de agua

De fuego y de agua

EL DISCO, que ha salido hace muy poquito, se compone de canciones para escuchar sentados y atentos, interpretadas únicamente por la voz de Mayte y los dos pianos de Katia y Marielle.
Son canciones del espectro de canciones populares españolas, música clásica española y temas de Mayte Martín. Por ejemplo, han musicado una de las canciones populares recogidas por Federico García Lorca, o versionado a Falla y a Rodrigo, con arreglados de Joan Albert Amargós al estilo de música culta.
Sólo una canción que no es española ha conseguido hacerse un hueco en el disco, no es española pero no se aleja demasiado, se trata de “Sus ojos se cerraron”, un tango de Gardel y Le Pera.

Las canciones que componen el disco son:

  • “Capricho por bulerías”. Una versión (versión culta, como digo) del famoso “Anda jaleo, jaleo”.
  • “Soneto de amor”. Ésta es una canción que compuso Mayte basada en un poema de Rafael de León.
  • “Inténtalo encontrar”. Una bulería realmente bonita que Mayte ya interpretó en su disco “Querencia”.
  • “Acaríciame por dentro”. Una balada de la propia Mayte.
  • “Canción de amor”. Tema instrumental para dos pianos de Paco de Lucía y J.A. Amargós.
  • “Adela”. De las canciones españolas de Joaquín Rodrigo, un tema muy lento, muy corto y muy bonito.
  • “La maja dolorosa”. De la colección de tonadillas de Enrique Granados y Fernando Periquet.
  • “Nana”. De las siete canciones populares de Manuel de Falla.
  • “Pastorcillo santo”. Del Retablo de Navidad de Joaquín Rodrigo y Lope Félix de Vega Carpio.
  • “Las morillas que me enamoran”. Tradicional arreglada por J.A. Amargós.
  • “Gacela del amor imprevisto”. Del poema de Federico García Lorca.
  • “Sus ojos se cerraron”. De Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. Se nota levemente el toque del tango.
  • “Vidalita”. De Juan Valderrama. Es éste un cante clásico de Valderrama y se nota el poso flamenco.
  • “Variaciones sobre un zorongo”. Arreglos sobre el Zorongo Gitano.
    (“La luna es un pozo chico,
    las flores no valen nada,
    lo que valen son tus brazos cuando de noche me abrazan…”)

Todas ellas están arregladas por J.A. Amargós.

Es un buen disco sobretodo por su originalidad, no es un disco de música clásica, pero tampoco de música popular, y tampoco es un disco de fusión, pero tiene posos de música clásica, de música popular y de flamenco. Toques suaves.

Entrada del concierto

Entrada del concierto

EL CONCIERTO, enmarcado en el XIII Festival de Fuengirola, en el Castillo de Sohail fue un concierto muy bonito, tranquilo e íntimo. El sitio es muy bonito pero quizás para este concierto hubiera sido aún mejor un lugar más cerrado o más recogido.

Es espectáculo lo comenzaron a dúo de pianos las hermanas Labèque, con un piano de cola enfrentado al otro y las hermanas viéndose las caras. Comenzó con la parte más clásica: la Rapsodia española de Maurice Ravel y la Canción de amor (para dos pianos) de Paco de Lucía y Joan Albert Amargós.
Llamaba la atención lo distintas que son Marielle y Katia en cuanto a forma de ser, la primera es más tímida y la segunda más explosiva. La primera tocaba sin despegarse del piano y la segunda se movía, gesticulaba y lanzaba la melena al viento.
Fue sobretodo en esta parte en la que eché en falta un sitio más cerrado ya que al estar al aire libre o quizás por el volumen de los altavoces no se escuchaba bien la parte más baja de los temas.

Después se hizo una pausa en la que los pianos cambiaron de posición, de estar unidos como si de dos piezas de puzle se tratara pasaron a separarse para dejar un hueco en medio donde se sentaría Mayte quedando ella de cara al público y las pianistas de costado, casi de espaldas.

Actuación

Actuación

Comenzó así la segunda parte del concierto en la que Mayte iba presentando cada dos o tres temas las canciones. Y cantó el disco completo, ni más ni menos.
A Mayte se la ve una mujer firme, de carácter (por eso quizás su trabajo no ha sido comercial pero se ha mantenido) y quizás fue por eso que me sorprendió mucho el matiz dulce y limpio que tiene su voz cuando canta  los temas más lentos y sentidos, casi susurrando, como con la Nana de Falla.
También es muy sobria en las interpretaciones, no hace gorgoritos ni adornos ni grandes arranques de rabia. Nada de excesos, su interpretación es muy contenida.
Personalmente me llega de una forma más fácil las interpretaciones más “exageradas”, pero se agradece mucho que exista variedad.

Fue un concierto bonito y difícil, aunque las canciones son muy lentas en general así que había que saber bien a lo que se iba.

Repertorio del concierto

Repertorio del concierto

Se notaba una buena compenetración entre las tres y tuvieron un bonito detalle. Una espectadora quería escuchar a toda costa la canción “S.O.S.”, se lo pidió a Mayte en el encuentro digital que tuvieron en El Mundo y se pidió a voces en el concierto, pero es un tema que no está en el disco y las pianistas no la conocen así que no pudieron tocarla, y así lo dijo Mayte en varias ocasiones, pero para no irse sin más nos regalaron una última interpretación de “Inténtalo encontrar”.

En cuanto a la organización del evento, como ya comenté en mi reseña sobre el concierto de Dulce Pontes, merece una felicitación por lo bien hecho, aunque en esta ocasión sí es cierto que hubo un fallo, y es que el programa que nos entregaron a la entrada varió sin previo aviso y se hizo un intermedio cuando no estaba programado  según el programa lo que nos desconcertó a algunos.

Al final del concierto vendieron este disco por 15€ y permitieron a los poquitos que nos quedamos pasar y hablar con Mayte, Marielle y Katia.

Con Mayte Martin

Con Mayte Martín

Os dejo unos vídeos para que os hagáis una idea.

Vídeo promocional del disco: “Inténtalo encontrar”.

Vídeo promocional, “Capricho por bulerías”:

Vídeo promocional, tema “Vidalita” en directo:

Vídeo casero de tiojimeno en el concierto de Fuengirola (“Inténtalo encontrar”).

De fuego y de agua, nuevo disco

Portada del disco

Portada del disco

Esta noche es el concierto en Fuengirola de Mayte Martín con las hermanas Labèque al que iré con ganas, ya os contaré. Pero acabo de descubrir que ya tienen el disco de este espectáculo en la calle, al menos en la radio.

Os recuerdo que se trata de un espectáculo y un disco con dos pianos y la recia voz de Mayte Martín, con canciones populares y clásicas españolas, además de algunas actuales.

En RNE les hicieron una entrevista donde hablaron del disco y pusieron algunos cortes:

En “Hoy por hoy” de la cadena SER las invitaron a su sección musical, pero apenas las hicieron intervenir. Ya que invitas a alguien, dedícale tiempo ¿no? En cualquier caso podéis escuchar algún tema, aquí.

Y en El Mundo los lectores le hacen preguntas.

Martirio y Lila Downs juntas

Martirio, conocida por sus gafas oscuras y sus peinetas es para mí una de las más grandes artistas españolas del momento, y eso que no tiene una voz para pasar a la historia y aunque compuso canciones en su primera época ya no explota esta faceta, pero es buena cantante, en el escenario buena intérprete, pero lo mejor, lo que a mí más me gusta de ella es las ganas que le pone y el gusto por investigar, no repetir, mezclar, conocer, recuperar y actualizar canciones populares de nuestro acervo popular.
Coge sus raíces: copla y algo de flamenco, y las mezcla con otras raíces musicales que provienen de la otra orilla: música cubana, tangos argentinos, jazz, etc. Y lo hace fenomenalmente bien.

A Lila Downs la conozco poco pero me atrae mucho, es Mejicana y se asemeja a Martirio en que no desprecia su pasado, su cultura sino que hace música aprovechando su folclore y actualizándolo. Se le nota mucho ese sabor indígena, que la hace apetecible.

Martirio y Lila Downs juntas

Martirio y Lila Downs juntas

Pues ahora están juntas. Al parecer van a hacer algún concierto juntas, y por lo que dicen se espera un disco fruto de esta unión.

Vean (de TVE):

Y escuchen: