El silencio antes de Bach (Pere Portabella)

No sé cómo clasificar esta película, no es una película de cine habitual, tampoco se trata de un documental, quizás podría decirse que es cine experimental, cine de autor,…
La película es un homenaje a la música de Johann Sebastian Bach, y yo la definiría como un conjunto de escenas en la que escuchamos y vemos cómo diversos intérpretes tocan su música: un camionero con su armónica, otro con el fagot, un conjunto de violonchelos, el propio Bach en el órgano y clave, a piano…
Todas éstas se suceden uniéndose mediante otro tipo de escenas que sirven de nexo en las que algún personaje bien cuenta algo sobre el músico alemán, bien nos hace ver cómo su música está presente en su vida, bien nos cuenta algo sobre Leipzig y Santo Tomás, que es donde Bach desarrolló una buena parte de su carrera musical. Estas escenas, que podríamos decir que son intermedios entre actuación y actuación, pueden estar situadas en el momento actual o bien en la época de J.S.Bach.
En ellas se nos muestra, por ejemplo, al propio Bach que aparece en su casa con su familia donde toca el clave y en Santo Tomás tocando el órgano.
También nos encontramos a un guía turístico de la propia ciudad de Leipzig que nos cuenta el trabajo que desarrolló el compositor en dicha ciudad, o a la persona que actualmente desempeña el cargo que desarrolló Johann Sebastian entonces.
Y nos encontramos a un último grupo de escenas en las que no ocurre nada, son simplemente escenas visuales cuyo objetivo no tengo del todo claro, pero que no son para nada cortas.
Entrando en mi opinión personal no tengo más remedio que decir que la película mí me aburrió sobremanera. No tiene un argumento que te atrape, los personajes no te muestran nada, son sólo un hilo conductor para ir de escena musical en escena musical. En cuanto a información propiamente dicha sobre el compositor sólo hay, o sólo me parecieron interesantes dos: en la que aparece el guía turístico de Leipzig y en la que aparece el músico actual de Santo Tomás. Aunque lo que más me aburrió fueron esas escenas que he comentado en último lugar, en las que la cámara nos muestra algo habitual, como la travesía de un camión por la carretera, o la de un metro, o el paseo que nos da por el mercado del siglo XIX durante 5 largos minutos viendo cómo la gente compra para que al final sea Mendelssohn quien se lleve un poco de carne envuelta en la partitura de “La pasión según San Mateo”, como dice la leyenda.

Pero no todo es negativo, me gustaría destacar varias escenas que me gustaron. La que más me gustó, sin lugar a dudas, fue la escena en la que un grupo de cuerda, de violonchelos, interpreta el preludio de la Sonata nº1 en un vagón de metro.
También me gustó la estupenda interpretación de Bach en armónica. Parece muy difícil de interpretar y me sorprendió escucharlo en este instrumento, claro luego en los títulos finales descubrí que se trataba de Antonio Serrano, un reputado intérprete de armónica.
El solo de fagot, me gustó porque me dio la oportunidad de escuchar el sonido del instrumento como solista, y de verlo para aprender a reconocerlo.

Aunque, todo hay que decirlo, a la crítica parece que le ha encantado la película.

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La flauta mágica (de Wolfgang Amadeus Mozart)

De la ópera al cine

El hambre cultural es insaciable y disfruta de la variedad, y al mío últimamente le apetece degustar óperas.
A mí siempre me han gustado las arias más conocidas, me parecen bellísimas, pero nunca me he acercado al género en sí (la ópera) porque siempre me ha pareceido difícil y cansino, nunca me ha atraído… hasta ahora.

Desde hace poco (unos meses) y por una serie de casualidades escucho en Radio 2 Clásica bastantes arias, casi siempre desconocidas para mí, y me han llegado “bocaditos” de una ópera en concreto: “La flauta mágica”, de Mozart, y ha sido ésta la primera ópera que he visto completa (aunque no de una sola vez, por falta de tiempo).
La he visto en mi casa, en DVD, en dos versiones. Una es en un formato más clásico, una grabación de una representación que dirigió Ingmar Bergman en 1975. La otra en formato de película dirigida por kenneth Branagh el año pasado.
Personalmente me gusta mucho la película de Branagh. La película da un paso más para acercar la ópera a más público gracias a que estamos más acostumbrados al formato de película y a los efectos especiales. Además han situado la obra en la primera guerra mundial y han traducido el texto, originalmente en Alemán, al Inglés, idioma más difundido que el original, para que haya una mayor parte de gente que lo entienda, pero no os preocupéis, está subtitulado en español.

Como curiosidad y a modo de enganchar, os comento que fue Mozart quien compuso para esta ópera la aria (la reina de la noche) que contiene uno de los más famosos y difíciles “gorgoritos” enormemente conocido, seguro que todos lo habéis escuchado.
Os pongo un enlace a youtube para que sepáis de qué os hablo:

http://www.youtube.com/watch?v=rxGy83aipbY

Según kenneth Branagh:
http://videos.abc.es/informaciondecontenido.php?con=349 (1 minuto)

Y “la reina de la noche” según Branagh:

Alatriste (Agustín Díaz Yanes)

Pobre Alatriste

Ayer vi la película sobre el personaje de Pérez Reverte, y me decepcionó bastante.
No puedo comparar la película con las novelas porque leí tres de ellas hace bastantes años y no las recuerdo bien, pero la película como tal no me gustó.

Lo primero que me chocó fue la voz del capitán Alatriste (Viggo Mortensen), que para que no se le note el acento fuerza una voz ronca que además de ser fea resulta difícil de entender. ¡Vocaliza Viggo!
La película en general carece de ritmo, de hilo conductor y casi de diálogo. Son escenas seguidas, unas detrás de otras, como si hubieran rodado minutos y minutos y más minutos y hubieran tenido que meter la tijera para reducir el metraje a algo más de dos horas.
Lo que menos me gustó es esa falta de diálogo. Los personajes no llegan a ser personas, son hombre rudos, sin sentimientos, no humanos.

Para mí, lo mejor de la película fueron ese gran elenco de actores españoles: Javier Cámara, Juan Echanove, Pilar Bardem, Pilar López de Ayala (aunque sale poquísimo), Eduardo Noriega, etc.; el ver una película localizada en la historia española; la fotografía, que claro utilizan monumentos de España y te hacen ver los sitios que has visto y has visitado en una época lejana para nosotros; y el tema que suena en la última batalla, esa marcha procesional por excelencia: “Amargura“. Una marcha procesional preciosa, lenta, muy lenta, y triste, cargada de sentimiento y emoción.
¡Ah, y cómo no! la aparición en al menos un par de escenas de mi amigo Antonio López.

El violinista sobre el tejado (Norman Jewison)

Si yo fuera rico

Canciones míticas, ¿quién no recuerda aquél: “If I were a rich man” o ése “Tradition“? Incluso los que no han visto la película habrán escuchado alguna vez estos temas. Éste era mi caso hasta el otro día que decidí ver la película.
T�tulo del film
Se trata de un musical al más puro estilo de los musicales de Holliwood en el que nos cuentan la vida de una familia numerosa, judía y pobre que vivía en un pueblecito de Rusia allá por el 1905.
Metiéndonos en el contexto de la época vemos con total normalidad cómo el padre, el cabeza de familia, trabaja duro para alimentar a sus 5 hijas y a su mujer, quien cuida de las hijas y de la casa. Tres de estas cinco hijas ya están en edad de casarse así que los padres junto con la casamentera oficial buscan marido. Naturalmente las hijas tienen sus propias vidas y quieren decidir por ellas mismas, lo que choca con la tradición y la mentalidad del padre, claro está. Pero las tradiciones cambian y el amor del padre hace que se esfuerce en superarlas.

Muy bueno el papel del padre, de esa figura del cabeza de familia al que sus hijos le rompen todos los esquemas y se encuentra totalmente perdido en la vida, sin saber si debe ser inflexible para seguir sus esquemas mentales o debe romperse para ver a sus hijas felices, a lo que ayuda el amor que les tiene. Un papel que todos vemos en mayor o menor medida, antes o más tarde, en nuestros padres o en padres cercanos.

La película, de 1971, se basa en una novela que anteriormente ya se representó en teatro, y está dividida en dos actos, resultando demasiado larga.
La banda sonora, adaptada por el famoso John Williams y contando con uno de los mejores violines del siglo XX: Isaac Stern, es buena, destacando por supuesto los temas que nombré antes y que distinguen el musical.

Película recomendable para todo el que le gusten los musicales y para todo cinéfilo.

BSO
01- Prologue and tradition & main title
02- Matchmaker
03- If I were a rich man
04- Sabbath prayer
05- To life
06- Miracles of miracles
07- Tevye’s dream
08- Wedding procession
09- Sunrise, sunset
10- Wedding celebration and the bottle dance
11- First act finale
12- Entr’acte
13- Do you love me
14- Far from the home I love
15- Chava ballet sequence
16- The rejection scene
17- Anatevka
18- Finale
19- Any day now

Acordes y desacuerdos (Woody Allen)

La unión entre el jazz y el cine mudo.

Woody Allen dirige esta película biográfica sobre Emmett Ray, un músico de Jazz, compositor y un guitarrista fuera de serie, que vivió en los años 30 en los Estados Unidos de América.
Con los buenísimos toques de humor que distinguen las películas de Allen vemos cómo transcurre la vida de este sensacional maestro de la guitarra jazzística, sus aventuras y desventuras, amores, su forma de ganarse la vida, su amor a la música, al jazz y a la guitarra, etc. Un personaje que da mucho de sí y que Sean Penn borda con una interpretación magistral.

Pero… ¿realmente vivió Emmett en esa época y en ese lugar? ¿realmente vivió? No, es un personaje que ha nacido de la cabeza de Woody Allen, pero si ves la película acabas convencido de que vivió. ¡Es genial! Allen ha creado un personaje, un músico de Jazz, y lo ha puesto en nuestro mundo dándole una vida con sus anécdotas, composiciones y grabaciones propias. En la película aparecen personajes reales, críticos y amantes de jazz que le han estudiado, como hemos visto en muchos documentales y making-off, lo que hace aún más verosímil la existencia de Emmett Ray.

Aunque en la película hay un personaje que sí pertenece a la vida real, a esa época, pero que vivió en otro lugar: Django Reinhart, un gran guitarrista de Jazz, gitano y francés. Django, aunque no es realmente un personaje de la película, está presente en todo el metraje porque es alguien ante quien Emmett se rinde a sus pies por la música que es capaz de crear e interpretar.
Emmett, como él mismo dice, es el mejor guitarrista de Jazz del mundo. Bueno, del mundo no porque “…en Francia está el gitano ése: Django”, con el que Emmett llora cada vez que lo escucha.

Acordes y Desacuerdos DVD

La película, de aproximadamente hora y media de duración, es muy entretenida, con escenas muy divertidas. Y es un homenaje al Jazz, la película está salpicada de muchos temas de Jazz de los años 30, muchos estándars como Caravan, All of me o Shine, y también al cine mudo, ya que la novia de Emmett es una preciosa muchacha muda, muy bien interpretada por Samantha Morton.
Tanto Sean Penn como Samantha Morton estuvieron nominados para los Globos de Oro y para los Oscar.

Recomendable para todo al que le guste Woody Allen, para todo al que le guste el Jazz y para todo al que le encanten las dos cosas.

BSO:

3:00 am blues
All of me / The peanut vendor / It don’t mean a thing I / Shine
Caravan
I’ll see you in my dreams
I’m forever blowing bubbles
It don’t mean a thing I / Shine
Just a gigolo
Mystery pacific (medley)
Old fashioned love
Shine
Sweet Georgia brown
There’ll be some changes made
Unfaithful woman
Viper mad
Wrap your troubles in dreams (and dream your troubles away)

Delicatessen (Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet)

Delicatessen, ¡nada que ver con el título!

Película francesa del año 1991.


Mi mente se hizo una idea de esta película partiendo de dos puntos: el título de la película y la primera escena en la que se ve la puerta de un establecimiento comercial.
La idea era que este establecimiento era una pastelería y se trataba de una película tipo “Como agua para chocolate”.
Idea equivocada, nada más lejos de la realidad. Se trata de una película gris que narra un cuento, un cuento un tanto espeluznante, de esos que si se lo cuentas a un niño antes de dormir seguro que se despierta con pesadillas.
El argumento me pareció original, no lo cuento para no destrozar nada, y a ratos te hace reír porque está salpicada de humor negro. El metraje correcto, quizás yo lo reduciría un poco, pero no es larga, dura aproximadamente hora y media.
Recuerda un poco a Amelie por la manera en que está rodada, cambios de escenas y movimientos de cámara, aunque recuerdo que al terminar de ver Amelie en mi cara tenía una sonrisa y al terminar ésta me quedé sentado en el sillón recordando haciendo recopilación de la película.

Una vez que han pasado unos días de verla la recuerdo con agrado. La volvería a ver, esta vez sin esperarme algo totalmente opuesto a lo que es.

Diamantes de Sangre (Edward Zwick)

EEA

DiamantesSierra Leona, tráfico de diamantes, esclavitud, guerra, avaricia, dinero,… tres personajes se encuentran metidos en esto: un traficante (DiCaprio), un pescador separado de su familia y esclavizado (Djimon Hounsou) y una periodista (Jennifer Connelly).
El pescador trata de recuperar a su familia y para ello tiene que conseguir un valioso diamante para el traficante. La periodista es testigo implicada en todo esto.

Había escuchado buenas críticas sobre esta película y sobre la actuación de DiCaprio, y aunque me costó, las ratifico.
Comienza bastante regular, por debajo de las espectativas, alguna que otra escena excesivamente manida, pero conforme van pasando los minutos la película va creciendo. Lo mismo ocurre con DiCaprio, en un principio pensé que las críticas habían sido excesivas pero es con el metraje cuando DiCaprio le va dando forma al personaje.
Quizás se queda algo corto el personaje de Solomon, el pescador nativo de Sierra Leona, por ser excesivamente bueno, bondadoso sin maldad ni malos pensamientos, aunque me gustó la actuación.

Lo mejor de la película: concienciar al espectador sobre el uso abuso que se hace de los niños en las guerras, cómo se les degrada a niños-soldado y también sobre cómo se ha robado a todo un continente.

Me ha parecido una película bien llevada que consigue entretener y que además hace uso de otra de las funciones del cine, que es la de informar, denunciar, mostrar una realidad. Despertar cierta inquietud en el espectador.

Escenas que me llamaron la atención (ojo)

  • Solomon trata por encima de todo y repetidas veces de ir en busca de su hijo para rescatarlo, me sorprendí poniéndome del lado del traficante al pensar (yo) que si ya lo habían hecho niño-soldado ya estaba perdido, peor que si lo hubieran matado, era un niño-sin-retorno.
  • La escena en que la periodista dice que si la gente de su país supiera de dónde vienen los diamantes no los comprarían.
    ¿En serio? Quizás alguna gente, otros lo olvidarían y otros se inventarían algo.