El silencio antes de Bach (Pere Portabella)

No sé cómo clasificar esta película, no es una película de cine habitual, tampoco se trata de un documental, quizás podría decirse que es cine experimental, cine de autor,…

La película es un homenaje a la música de Johann Sebastian Bach, y yo la definiría como un conjunto de escenas en la que escuchamos y vemos cómo diversos intérpretes tocan su música: un camionero con su armónica, otro con el fagot, un conjunto de violonchelos, el propio Bach en el órgano y clave, a piano…

Todas éstas se suceden uniéndose mediante otro tipo de escenas que sirven de nexo en las que algún personaje bien cuenta algo sobre el músico alemán, bien nos hace ver cómo su música está presente en su vida, bien nos cuenta algo sobre Leipzig y Santo Tomás, que es donde Bach desarrolló una buena parte de su carrera musical. Estas escenas, que podríamos decir que son intermedios entre actuación y actuación, pueden estar situadas en el momento actual o bien en la época de J.S.Bach.

En ellas se nos muestra, por ejemplo, al propio Bach que aparece en su casa con su familia donde toca el clave y en Santo Tomás tocando el órgano.

También nos encontramos a un guía turístico de la propia ciudad de Leipzig que nos cuenta el trabajo que desarrolló el compositor en dicha ciudad, o a la persona que actualmente desempeña el cargo que desarrolló Johann Sebastian entonces.

Y nos encontramos a un último grupo de escenas en las que no ocurre nada, son simplemente escenas visuales cuyo objetivo no tengo del todo claro, pero que no son para nada cortas.
Entrando en mi opinión personal no tengo más remedio que decir que la película mí me aburrió sobremanera. No tiene un argumento que te atrape, los personajes no te muestran nada, son sólo un hilo conductor para ir de escena musical en escena musical. En cuanto a información propiamente dicha sobre el compositor sólo hay, o sólo me parecieron interesantes dos: en la que aparece el guía turístico de Leipzig y en la que aparece el músico actual de Santo Tomás. Aunque lo que más me aburrió fueron esas escenas que he comentado en último lugar, en las que la cámara nos muestra algo habitual, como la travesía de un camión por la carretera, o la de un metro, o el paseo que nos da por el mercado del siglo XIX durante 5 largos minutos viendo cómo la gente compra para que al final sea Mendelssohn quien se lleve un poco de carne envuelta en la partitura de «La pasión según San Mateo», como dice la leyenda.

Pero no todo es negativo, me gustaría destacar varias escenas que me gustaron. La que más me gustó, sin lugar a dudas, fue la escena en la que un grupo de cuerda, de violonchelos, interpreta el preludio de la Sonata nº1 en un vagón de metro.

También me gustó la estupenda interpretación de Bach en armónica. Parece muy difícil de interpretar y me sorprendió escucharlo en este instrumento, claro luego en los títulos finales descubrí que se trataba de Antonio Serrano, un reputado intérprete de armónica.
El solo de fagot, me gustó porque me dio la oportunidad de escuchar el sonido del instrumento como solista, y de verlo para aprender a reconocerlo.

Aunque, todo hay que decirlo, a la crítica parece que le ha encantado la película.

La flauta mágica (de Wolfgang Amadeus Mozart)

De la ópera al cine

El hambre cultural es insaciable y disfruta de la variedad, y al mío últimamente le apetece degustar óperas.
A mí siempre me han gustado las arias más conocidas, me parecen bellísimas, pero nunca me he acercado al género en sí (la ópera) porque siempre me ha pareceido difícil y cansino, nunca me ha atraído… hasta ahora.

Desde hace poco (unos meses) y por una serie de casualidades escucho en Radio 2 Clásica bastantes arias, casi siempre desconocidas para mí, y me han llegado «bocaditos» de una ópera en concreto: «La flauta mágica», de Mozart, y ha sido ésta la primera ópera que he visto completa (aunque no de una sola vez, por falta de tiempo).
La he visto en mi casa, en DVD, en dos versiones. Una es en un formato más clásico, una grabación de una representación que dirigió Ingmar Bergman en 1975. La otra en formato de película dirigida por kenneth Branagh el año pasado.
Personalmente me gusta mucho la película de Branagh. La película da un paso más para acercar la ópera a más público gracias a que estamos más acostumbrados al formato de película y a los efectos especiales. Además han situado la obra en la primera guerra mundial y han traducido el texto, originalmente en Alemán, al Inglés, idioma más difundido que el original, para que haya una mayor parte de gente que lo entienda, pero no os preocupéis, está subtitulado en español.

Como curiosidad y a modo de enganchar, os comento que fue Mozart quien compuso para esta ópera la aria (la reina de la noche) que contiene uno de los más famosos y difíciles «gorgoritos» enormemente conocido, seguro que todos lo habéis escuchado.
Os pongo un enlace a youtube para que sepáis de qué os hablo:

http://www.youtube.com/watch?v=rxGy83aipbY

Según kenneth Branagh:
http://videos.abc.es/informaciondecontenido.php?con=349 (1 minuto)

Y «la reina de la noche» según Branagh: